Ruch artystyczny w stylu art deco

Art Deco, zwany także stylem moderne, ruch w sztuce dekoracyjnej i architekturze, który powstał w latach dwudziestych XX wieku i rozwinął się w główny styl w zachodniej Europie i Stanach Zjednoczonych w latach trzydziestych. Jego nazwa pochodzi od Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, która odbyła się w Paryżu w 1925 r., Gdzie po raz pierwszy wystawiono ten styl. Design w stylu art deco reprezentował modernizm zamieniony w modę. Jej produkty obejmowały zarówno indywidualnie wykonane przedmioty luksusowe, jak i masowo produkowane, ale w obu przypadkach zamierzano stworzyć elegancką i antytradycyjną elegancję, która symbolizowała bogactwo i wyrafinowanie.

Najważniejsze pytania

Co to jest Art Deco?

Art Deco to popularny styl projektowania z lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku, który charakteryzuje się przede wszystkim eleganckimi formami geometrycznymi lub stylizowanymi oraz zastosowaniem materiałów sztucznych.

Chicago Board of Trade

Zobacz przykład stylu Art Deco przyjętego dla budynku Chicago Board of Trade.

Kiedy była era Art Deco?

Charakterystyka stylu Art Deco powstała we Francji w połowie lub pod koniec lat 1910, dojrzewała podczas Wystawy Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, która odbyła się w Paryżu w 1925 r., I stała się popularnym stylem w Europie Zachodniej i Stanach Zjednoczonych w latach trzydziestych.

Światowe targi: rywalizacja modernizmu i zimnej wojny

Przeczytaj więcej o Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes.

Jakie są główne cechy stylu Art Deco?

Charakterystyczne cechy Art Deco odzwierciedlają zachwyt nad nowoczesnością maszyny i nieodłącznymi cechami konstrukcyjnymi przedmiotów wykonanych maszynowo - np. Względną prostotą, płaskością, symetrią i niezrównaną powtarzalnością elementów. Obiekty w stylu art deco często prezentują proste, czyste kształty, zwykle o „uproszczonym” wyglądzie; ornament geometryczny lub stylizowany z form reprezentacyjnych, takich jak kwiaty, zwierzęta i promienie słoneczne; oraz stosowanie substancji chemicznych, w tym tworzyw sztucznych, szkła typu vita i żelbetu, często w połączeniu z takimi naturalnymi materiałami, jak jadeit, srebro, kość słoniowa i chrom.

budynek Chryslera

Jednym z popularnych wzorów w stylu art deco były stylizowane promienie słoneczne. Zobacz to na stalowej wieży budynku Chryslera.

Na co wpłynęło Art Deco?

Jednym z formatywnych wpływów na Art Deco były secesja, Bauhaus, kubizm i balet Russes Siergieja Diagilewa. Praktycy Art Deco znaleźli również inspirację w amerykańskich Indianach, Egipcie i wczesnych klasycznych źródłach, a także w naturze.

Bauhaus

Przeczytaj o Bauhaus, szkole projektowania, architektury i sztuki użytkowej w Niemczech, która wpłynęła na sztukę XX wieku, w tym na Art Deco.

Jaka jest różnica między Art Deco a Art Nouveau?

Podobnie jak Art Deco, Art Nouveau jest stylem ozdobnym stosowanym w takich mediach, jak architektura, architektura wnętrz, biżuteria i ilustracja. Oba style były popularne w Europie i Stanach Zjednoczonych, ale secesja kwitła wcześniej, między 1890 a 1910 rokiem; Art Deco osiągnął swój szczyt na przełomie lat 20. i 30. XX wieku. Secesja podkreślała naturę, a przedmioty charakteryzowały się przede wszystkim asymetrycznymi falistymi liniami, często przyjmującymi postać łodyg i pąków kwiatowych, wąsów winorośli, skrzydeł owadów i innych delikatnych przedmiotów naturalnych. Z drugiej strony Art Deco świętowało nowoczesną maszynę i promowało geometryczne linie i eleganckie formy.

Secesja

Dowiedz się więcej o stylu Art Nouveau, stylu informującym, ale różniącym się od Art Deco.

Cechami wyróżniającymi ten styl są proste, czyste kształty, często o „uproszczonym” wyglądzie; ornament geometryczny lub stylizowany z form reprezentacyjnych; oraz niezwykle różnorodne, często drogie materiały, które często obejmują substancje sztuczne (tworzywa sztuczne, zwłaszcza bakelit; szkło vita; i żelbeton) oprócz naturalnych (jadeit, srebro, kość słoniowa, obsydian, chrom i kryształ górski). Chociaż przedmioty w stylu art deco rzadko były produkowane masowo, charakterystyczne cechy tego stylu odzwierciedlały podziw dla nowoczesności maszyny i nieodłącznych walorów projektowych przedmiotów wykonanych maszynowo (np. Względna prostota, płaskość, symetria i niespotykane powtarzanie elementów).

Jednym z formatywnych wpływów na Art Deco były secesja, Bauhaus, kubizm i balet Russes Siergieja Diagilewa. Pomysły dekoracyjne pochodziły ze źródeł Indian amerykańskich, Egiptu i wczesnej klasyki, a także z natury. Charakterystyczne motywy obejmowały nagie postacie kobiece, zwierzęta, liście i promienie słoneczne, wszystkie w konwencjonalnych formach.

• 

• 

Większość wybitnych twórców w stylu Art Deco zaprojektowała indywidualnie wykonane lub limitowane przedmioty. Byli wśród nich projektanci mebli Jacques Ruhlmann i Maurice Dufrène; architekt Eliel Saarinen; metalowiec Jean Puiforcat; projektantka szkła i biżuterii René Lalique; projektantka mody Erté; artyści-jubilerzy Raymond Templier, HG Murphy i Wiwen Nilsson; oraz rzeźbiarz figuralny Chiparus. Projektant mody Paul Poiret i grafik Edward McKnight Kauffer reprezentują tych, których prace trafiły bezpośrednio do większej publiczności. Rockefeller Center w Nowym Jorku (szczególnie jego wnętrza nadzorowane przez Donalda Deskeya; wybudowany w latach 1929–1940), budynek Chryslera Williama Van Alena oraz Empire State Building Shreve'a, Lamb & Harmona to najbardziej monumentalne wcielenia Art Deco. W latach 30. XX wieku styl przejął South Beach w Miami na Florydzie, tworząc obszar znany jako historyczna dzielnica Art Deco.

• 

• 

• 

Chociaż styl wyszedł z mody w większości miejsc podczas II wojny światowej, pod koniec lat 60. XX wieku ponownie zainteresowano się designem w stylu Art Deco. W XXI wieku Art Deco nadal było źródłem inspiracji w takich dziedzinach, jak sztuka dekoracyjna, moda i projektowanie biżuterii.