Wiersz staroangielski Beowulfa
Wiersz staroangielski Beowulfa

The Wanderer (in old English) Anglo-Saxon (Może 2024)

The Wanderer (in old English) Anglo-Saxon (Może 2024)
Anonim

Beowulf, heroiczny wiersz, najwyższe osiągnięcie literatury staroangielskiej i najwcześniejsza europejska epopeja ludowa. Zajmuje się wydarzeniami z początku VI wieku i uważa się, że składał się z 700 do 750 lat. Choć pierwotnie bez tytułu, został później nazwany na cześć skandynawskiego bohatera Beowulfa, którego wyczyny i charakter stanowią jego łączący temat. Nie ma dowodów historycznego Beowulfa, ale niektóre postacie, miejsca i wydarzenia w wierszu można historycznie zweryfikować. Wiersz ukazał się w druku dopiero w 1815 roku. Jest zachowany w jednym rękopisie z około 1000 roku i jest znany jako rękopis Beowulfa (Cotton MS Vitellius A XV).

Kartkówka

Znani autorzy

Kto napisał The Last of the Mohicans?

Beowulf dzieli się na dwie części. Otwiera się w Danii, gdzie wspaniała sala króla Hrothgara, Heorot, była niszczona przez 12 lat przez nocne wizyty złego potwora, Grendela, który porywa wojowników Hrothgara i je pochłania. Niespodziewanie młody Beowulf, książę Geatów z południowej Szwecji, przybywa z niewielką grupą żołnierzy i oferuje oczyszczenie Heorota z potwora. Hrothgar jest zdziwiony śmiałością mało znanego bohatera, ale wita go, a po wieczorze ucztowania, bardzo uprzejmości i pewnego rodzaju nieuprzejmości, król przechodzi na emeryturę, pozostawiając za sobą Beowulfa. W nocy Grendel wychodzi z wrzosowisk, łzy otwierają ciężkie drzwi i pożerają jednego ze śpiących Geatów. Następnie zmaga się z Beowulfem, którego potężnego uścisku nie może uciec. Uwalnia się odrywając rękę i odchodzi śmiertelnie ranny.

Następny dzień to radość w Heorot. Ale w nocy, gdy wojownicy śpią, matka Grendela przybywa, by pomścić swojego syna, zabijając jednego z ludzi Hrothgara. Rano Beowulf szuka jej w jaskini na dole i zabija. Odcina głowę zwłokom Grendela i wraca do Heorot. Duńczycy raz jeszcze się cieszą. Hrothgar wygłasza mowę pożegnalną o postaci prawdziwego bohatera, ponieważ Beowulf, wzbogacony o zaszczyty i książęce dary, wraca do domu, do króla Hygelaca z Geatów.

Druga część przechodzi szybko po kolejnej śmierci króla Hygelaca w bitwie (historycznej), śmierci jego syna i sukcesji Beowulfa nad królestwem i jego pokojowymi rządami 50 lat. Ale teraz smok ziejący ogniem pustoszy jego ziemię i angażuje go twardy, lecz starzejący się Beowulf. Walka jest długa i okropna i stanowi bolesny kontrast do bitew jego młodości. Bolesna jest także dezercja jego sług, z wyjątkiem jego młodego krewnego Wiglafa. Beowulf zabija smoka, ale zostaje śmiertelnie ranny. Wiersz kończy się obrzędami pogrzebowymi i lamentem.

Beowulf należy metrycznie, stylistycznie i tematycznie do heroicznej tradycji opartej na religii i mitologii germańskiej. Jest to także część szerszej tradycji poezji heroicznej. Wiele incydentów, takich jak oderwanie Beowulfa od ramienia potwora i jego zejście w zwykłe, są znanymi motywami z folkloru. Wartości etyczne są oczywiście germańskim kodeksem lojalności wobec wodza i plemienia oraz zemsty na wrogach. Jednak wiersz jest tak nasycony duchem chrześcijańskim, że brakuje mu ponurej fatalności wielu eddaickich kłamstw lub sag literatury islandzkiej. Sam Beowulf wydaje się bardziej altruistyczny niż inni herosi germańscy lub starożytni greccy bohaterowie Iliady. Znaczące jest to, że jego trzy bitwy nie toczą się przeciwko ludziom, co pociągałoby za sobą odwet krwawej waśni, ale przeciwko złym potworom, wrogom całej społeczności i samej cywilizacji. Wielu krytyków widziało wiersz jako alegorię chrześcijańską, a Beowulf był orędownikiem dobroci i światła przeciwko siłom zła i ciemności. Jego ofiarna śmierć nie jest postrzegana jako tragiczna, ale jako właściwy koniec dobrego (niektórzy powiedzieliby „zbyt dobrego”) życia bohatera.

Nie oznacza to, że Beowulf jest wierszem optymistycznym. Angielski krytyk JRR Tolkien sugeruje, że jego całkowity efekt bardziej przypomina długą, liryczną elegancję niż epos. Nawet wcześniejsza, szczęśliwsza sekcja w Danii jest pełna złowieszczych aluzji, które zostały dobrze zrozumiane przez współczesną publiczność. Tak więc, po śmierci Grendela, król Hrothgar mówi znakomicie o przyszłości, o której publiczność wie, że zakończy się wraz ze zniszczeniem jego linii i spaleniem Heorota. W drugiej części ruch jest powolny i pogrzebowy: sceny z młodości Beowulfa są odtwarzane drobnym kluczem jako kontrapunkt do jego ostatniej bitwy, a nastrój staje się coraz bardziej ponury, gdy zbliża się do niego wyrd (los) wszystkich ludzi.

Beowulf był często tłumaczony na współczesny angielski; renderingi Seamusa Heaneya (1999) i Tolkiena (ukończone 1926; opublikowane 2014) stały się bestsellerami. Jest także źródłem powtórzeń w tekście - na przykład Grendel Johna Gardnera (1971), który ma punkt widzenia potwora - i jako filmy.