Jamajski muzyk Bob Marley

Bob Marley, w całości Robert Nesta Marley (ur. 6 lutego 1945 r., Nine Miles, St. Ann, Jamajka - zm. 11 maja 1981 r., Miami, Floryda, USA), jamajski piosenkarz i autor tekstów, którego troskliwa ciągła destylacja wczesnej ska, rock steady, a reggae muzyczne formy rozkwitły w 1970 roku w elektryzującą rockową hybrydę, która uczyniła go międzynarodową gwiazdą.

Kartkówka

Och, co to za dźwięk: fakt czy fikcja?

Konga to bęben używany w muzyce latynoskiej.

Marley - której rodzicami byli Norval Sinclair Marley, biały wiejski nadzorca, i była Cedella Malcolm, czarna córka lokalnego kustosza (szanowanego dziedzica leśnego) - na zawsze pozostaną wyjątkowym produktem równoległych światów. Jego poetycki światopogląd kształtował krajobraz, a muzykę - trudne ulice getta w West Kingston. Dziadek Marleya ze strony matki był nie tylko dobrze prosperującym rolnikiem, ale także krzewem lekarskim, znającym się na mistycyzmie ziołowej terapii, która gwarantowała szacunek w odległym kraju na Jamajce. Jako dziecko Marley był znany ze swojej nieśmiałej dystansu, zaskakującego spojrzenia i zamiłowania do czytania dłoni. Praktycznie porwany przez jego nieobecnego ojca (który został wydziedziczony przez swoją własną wybitną rodzinę za poślubienie czarnej kobiety), młodociany Marley został zabrany do życia ze starszą kobietą w Kingston, dopóki przyjaciel rodziny nie odkrył chłopca przypadkiem i odesłał go do Dziewiątki Miles.

W wieku kilkunastu lat Marley wrócił do West Kingston, mieszkając w dotowanej przez rząd kamienicy w Trench Town, rozpaczliwie biednym slumsach często porównywanym z otwartym kanałem. Na początku lat sześćdziesiątych, kiedy uczeń odbywający staż jako spawacz (wraz z innym aspirującym piosenkarzem Desmondem Dekkerem), Marley był narażony na ospałe, zainfekowane jazzem rytmiczne rytmiki ska, jamajski amalgamat amerykańskiego rytmu i bluesa oraz rodzime odmiany mento (folk-calypso), które następnie chwytają się komercyjnie. Marley był fanem Fats Domino, Moonglows i piosenkarza popowego Ricky'ego Nelsona, ale kiedy w 1961 roku przyszła mu wielka szansa na nagranie z producentem Leslie Kongiem, nakręcił „Judge Not”, pieprzoną balladę, którą napisał na podstawie wiejskich maksym uczył się od swojego dziadka. Jednym z jego wczesnych utworów był „One Cup of Coffee” (wykonanie hitu z 1961 r. Przez piosenkarza z Teksasu, Claude'a Graya), wydanego w 1963 roku w Anglii przez wytwórnię Chrisa Blackwella w Anglo-Jamaican Island Records.

Marley założył także grupę wokalną w Trench Town ze znajomymi, którzy później znani byli jako Peter Tosh (oryginalna nazwa Winston Hubert MacIntosh) i Bunny Wailer (oryginalna nazwa Neville O'Reilly Livingston; ur. 10 kwietnia 1947 r., Kingston). Trio, które nazywało się Wailers (ponieważ, jak stwierdził Marley „Zaczęliśmy płakać”), otrzymało coaching wokalny od znanego piosenkarza Joe Higgsa. Później dołączył do nich wokalista Junior Braithwaite oraz pomocni piosenkarze Beverly Kelso i Cherry Green.

W grudniu 1963 roku Wailers weszli do Studio One Coxsone Dodda, aby wyciąć „Simmer Down”, piosenkę Marleya, którą wykorzystał do wygrania konkursu talentów w Kingston. W przeciwieństwie do żartobliwej muzyki mento, która unosiła się z ganków lokalnych hoteli turystycznych lub popu, rytmu i bluesa filtrującego Jamajkę z amerykańskich stacji radiowych, „Simmer Down” był pilnym hymnem z dzielnic slumsów z podklasy Kingston. Ogromny przebój z dnia na dzień, odegrał ważną rolę w przekształceniu programu gwiazdorstwa w jamajskich kręgach muzycznych. Nie trzeba już papugować stylizacji zagranicznych artystów; możliwe było pisanie surowych, bezkompromisowych piosenek dla pozbawionych praw obywatelskich slumsów z Indii Zachodnich.

Ta odważna postawa przekształciła zarówno Marleya, jak i jego wyspiarski naród, wywołując dumę miejskiej biedoty, która stanie się wyraźnym źródłem tożsamości (i katalizatorem napięcia klasowego) w kulturze jamajskiej - podobnie jak wiara rastafarianina Wailersa, wyznanie wiary popularny wśród zubożałych mieszkańców Karaibów, którzy czcili zmarłego cesarza Etiopii Haile Selassie I jako afrykańskiego odkupiciela przepowiedzianego w popularnej quasi biblijnej przepowiedni. Wailers dobrze spisali się na Jamajce w połowie lat sześćdziesiątych ze swoimi rekordami ska, nawet podczas pobytu Marleya w Delaware w 1966 roku, aby odwiedzić swoją przeniesioną matkę i znaleźć pracę tymczasową. Materiał reggae stworzony w latach 1969–1971 wraz z producentem Lee Perry podniósł współczesną pozycję Wailers; a kiedy podpisali kontrakt w 1972 roku z (w tym czasie) międzynarodową wytwórnią Island i wydali Catch a Fire (pierwszy album reggae pomyślany jako więcej niż zwykła kompilacja singli), ich wyjątkowo rockowy reggae zyskał globalną publiczność. Uzyskał także charyzmatyczny status gwiazdy Marleya, co stopniowo doprowadziło do rozwiązania oryginalnego triumwiratu około początku 1974 roku. Chociaż Peter Tosh cieszyłby się wybitną karierą solową przed zabójstwem w 1987 roku, wiele jego najlepszych albumów solowych (takich jak Equal Rights [1977]) były niedoceniane, podobnie jak znakomity solowy album Bunny Wailer Blackheart Man (1976).

Wersja Erica Claptona utworu Wailers „I Shot the Sheriff” z 1974 r. Rozpowszechniła sławę Marleya. Tymczasem Marley nadal prowadził utalentowany zespół Wailers przez serię mocnych, aktualnych albumów. W tym momencie Marley był także wspierany przez trio wokalistek, w tym jego żonę Ritę; ona, jak wiele dzieci Marleya, później doświadczyła własnego sukcesu w nagrywaniu. Z elokwentnymi utworami, takimi jak „No Woman No Cry”, „Exodus”, „Could You Be Loved”, „Coming in the Cold”, „Jamming” i „Redemption Song”, przełomowe albumy Marleya obejmowały Natty Dread (1974), Relacja na żywo! (1975), Rastaman Vibration (1976), Exodus (1977), Kaya (1978), Powstanie (1980) i pośmiertna Konfrontacja (1983). Jego pieśni eksplodowały w reedycznym brzmieniu Marleya i były publicznym wyrażeniem osobistych prawd - elokwentnych w ich niezwykłej siatce rytmu i bluesa, rocka i ryzykownych form reggae oraz elektryzujących w ich narracyjnej sile. Tworząc muzykę, która wykroczyła poza wszystkie jej stylistyczne korzenie, Marley stworzył pełen pasji utwór sui generis.

Był także wielkim postacią polityczną iw 1976 r. Przeżył coś, co uważano za próbę zamachu na tle politycznym. Próba Marleya zawarcia rozejmu między walczącymi frakcjami politycznymi na Jamajce doprowadziła w kwietniu 1978 r. Do poprowadzenia koncertu pokojowego „One Love”. Jego wpływ społeczno-polityczny przyniósł mu również zaproszenie do występu w 1980 r. Na uroczystościach z okazji rządów większości i uznanej na arenie międzynarodowej niepodległości Zimbabwe. W kwietniu 1981 r. Rząd Jamajki przyznał Marleyowi Order Zasługi. Miesiąc później zmarł na raka.

Chociaż jego piosenki były jednymi z najbardziej lubianych i docenianych przez krytyków w popularnym kanonie, Marley był bardziej znany ze śmierci niż z życia. Legend (1984), retrospektywa jego twórczości, stał się najlepiej sprzedającym się albumem reggae ze światową sprzedażą ponad 12 milionów egzemplarzy.