Sztuki wschodnioazjatyckie

Sztuki wizualne

Od czasów starożytnych Chiny były dominującą i referencyjną kulturą w Azji Wschodniej. Chociaż na Półwyspie Koreańskim i na archipelagu japońskim istniały rozmaicie rozwinięte kultury neolityczne, dowody archeologiczne w postaci obrobionego kamienia i ostrzy z okresu paleolitu i neolitu sugerują wymianę między wczesnymi kulturami Azji Wschodniej i wczesne wprowadzenie wpływów chińskich. Ta kulturowa interakcja została częściowo ułatwiona dzięki mostom lądowym, które łączyły Japonię z kontynentem.

Znaczący rozwój produkcji naczyń ceramicznych już w 14 000 lat p.n.e. w Japonii (jak dotąd najwcześniejsza ceramika datowana na świecie) i około 3500 p.n.e. w Korei jest dobrze udokumentowany. Ukazują bogate słownictwo symboliczne i zmysł dekoracyjny, a także bardzo udany związek funkcji i dynamicznej formy. Te typy statków chronią rosnące zapotrzebowanie na przechowywanie, ponieważ nastąpiła stopniowa transformacja społeczna z kultur koczowniczych i żerujących na bardziej siedzące kultury produkujące rośliny. W Chinach istniały również kultury zdominowane przez ceramikę. Najbardziej znane są malowane (ok. 5000 pne) i czarne (ok. 2500 pne) wyroby ceramiczne.

Ponieważ Korea i Japonia kontynuowały różne fazy neolitu, rozwój sytuacji w Chinach od około 2000 lat pne był znacznie bardziej złożony i dramatyczny. Dowody archeologiczne mocno potwierdzają istnienie rozwijającej się kultury brązowej przed około 2000 pne. Kultura ta dostarczyła bazę dla dynastii Shang (ok. 1600-1046 pne), który był świadkiem kultury nadzwyczajne osiągnięcia w produkcji brązu, kamienia, ceramiki i artefakty jade jak rozwój języka pisanego piktogram oparte. produkcji brązu i ekspansja upraw ryżu stopniowo pojawił się w Korei od około 700 roku pne, a następnie nieco później w Japonii. Chociaż żadne pojedyncze wydarzenie polityczne nie zdawało się przesyłać chińskich elementów kultury do Korei i Japonii, wyraźnie ekspansjonistyczna polityka władców dynastii Han (206 pne – 220 n.e.) stymulowała stopniowe przyswajanie chińskich elementów kulturowych przez oba Korea i Japonia. Orientacyjnie to z tego okresu chińska dokumentacja wizytacji poselskiej w Japonii dostarcza pierwszych pisemnych zapisów opisujących strukturę japońskiego społeczeństwa.

Hodowle z Chin, Korei, Japonii i dalej, z tego okresu interakcji podczas dynastii Han, aby rozwijać się w dość specyficznych sposobów. Na przykład Chiny doświadczyły dwóch głównych dynastii, Han i Tang (618–907), które miały prawdziwie międzynarodowy zasięg i łatwo dorównywały współczesnym potęgom śródziemnomorskim. W kolejnych dynastii, w tym reguły przez obcych najeźdźców z północy, rozwój plastyki nadal badać i rozwijać podstawowe materiały, dla których chińskie wykazały szczególne powinowactwo clay, Jade, lakier, brąz, kamień, i różne przejawy pędzel, szczególnie w kaligrafii i malarstwie. Przesunął akcenty, podobnie jak style, ale podstawowym słownictwo symboliczny i predyspozycja do odnowienia poprzez reinterpretację i szacunek do przeszłości była charakterystyczna nie tylko chińskich sztuk ale wszystkim sztuką Azji Wschodniej.

kluczowa lokalizacja Korei dał mu szczególną wartość strategiczną i tym samym stało się celem zniewolenia przez silniejszego Chinach i Japonii. Ale Korea starała się zachować własną tożsamość i uniemożliwić Chinom i Japonii sprawowanie kontroli nad więcej niż niewielką częścią półwyspu. Krajowy wkład w większą kulturę estetyczną Azji Wschodniej obejmował niezrównane mistrzostwo złotnictwa i projektowania, a także tradycję ceramiczną, która obejmowała delikatne wyroby selera i energiczne wyroby ludowe, które inspirowały pokolenia japońskich mistrzów herbaty. Rzeczywiście, Korea była głównym kanałem kultury kontynentalnej dla Japończyków w wielu obszarach ekspresji wizualnej, w tym metaloplastyka, malarstwo i ceramika.

Pod koniec XIII wieku siły mongolskie podjęły dwie nieudane próby inwazji na wyspy japońskie, a kraj oszczędzono okupacji przez obce mocarstwo aż do XX wieku. Ten niezwykły warunek względnej izolacji zapewnił japońskim arbitrom kultury względną swobodę wyboru lub odrzucenia stylów i trendów zewnętrznych. Niemniej jednak, wysoko rozwinięte, systematyczne formy sztuki chińskiej za wypowiedzi, w połączeniu z jego teoretyczne podstawy w religii i filozofii, okazały się niezwykle energiczne, a chińskie style dominują w kluczowych momentach w historii Japonii. Odbiór i asymilacja wpływów zewnętrznych, a następnie energiczne podkreślanie stylów narodowych charakteryzowały cykl rozwoju kultury japońskiej. Oprócz charakterystycznych reinterpretacji chińskiego malarstwa monochromatycznego i kaligrafii, miejscowy gust do obserwacji i przedstawiania ludzkiej działalności oraz wyjątkowo dopracowane wyczucie designu są widoczne w większości obszarów japońskiej ekspresji wizualnej, podobnie jak w malarstwie narracyjnym i w drukowanym bloku drewna.

Elementy i tendencje wspólne dla kultur chińskiej, koreańskiej i japońskiej są ogromne, ale szczególnie ważne są dwa rodzaje ekspresji wizualnej: silne powinowactwo do naczynia z gliny i ekspresja kaligraficzna za pomocą pędzla z tuszem. Energiczne, subtelne i wyrafinowane technicznie wyrażenia, od neolitycznych wyrobów ceramicznych po seledyn i szkliwione wyroby emaliowane, były integralną częścią życia codziennego i cenione przez koneserów, którzy oceniali ceramikę na podstawie wyszukanego kodu uznania. Coraz bardziej abstrakcyjne formy piktogramów stanowiły sposób pisania oparty na obrazach; Znaki utworzone przez pędzla może być normatywne ale również oferowane nieskończone możliwości dla osobistej ekspresji poprzez modulację atramentu i gest idiosynkratycznego. Korea i Japonia chociaż później rozwinięte fonetycznych syllabaries, język wizualny wykształconych w dalszym ciągu opierać się na rodowego postaci chińskiej. Znaczenie słów, zwrotów lub całych tekstów można rozszerzyć lub dopracować za pomocą ich wizualnego renderowania. Malarstwo wywodzi się z kaligrafii, a umiejętności malarskie były poprzedzone opanowaniem pędzelkowej linii kaligraficznej. W konsekwencji kaligrafia była niezrównana jako główny element w przekazywaniu wartości kulturowych, czy to jako informacji, czy jako wyrazu estetyki.

Nie można również nie doceniać wpływu buddyzmu, który początkowo był obcy dla Azji Wschodniej. Wyłaniając się z Indii i Azji Środkowej w pierwszym wieku po prawie 500 latach rozwoju na subkontynencie, buddyzm zaoferował przekonujący uniwersalistyczny system przekonań, który zasymilował i często dawał wyraz miejscowym religiom. Do 5 wieku ne chińska linia dynastyczna przyjęła buddyzm jako religię państwa. Choć poszczególne linijki, sądy lub dynastie czasami napędzany kwitnienie sztuk Azji Wschodniej, żaden z nich wyniosła patronat buddyzmu w czasie trwania, skali i utrzymania intelektualnej. Konfucjanizm, taoizm i, w nieco mniejszym stopniu, Shintō wymagały ekspresji poprzez sztukę; jednakże liczne sekty buddyzmu, złożona ikonografia i program nawracania uczyniły z niego naturalny i dominujący wehikuł wpływów międzykulturowych w Azji Wschodniej.

Sztuki sceniczne

Od czasów starożytnych taniec i teatr odgrywały istotną rolę w Chinach, Korei i Japonii. Wiele przedstawień i tańców było ściśle związanych z wierzeniami i zwyczajami religijnymi. W Chinach zapisy z około 1000 lat pne opisują wspaniale ubranych szamanów płci męskiej i żeńskiej, którzy śpiewali i tańczyli do akompaniamentu muzycznego, przyciągając niebiańskie duchy na ziemię poprzez ich występ. Podszywanie się pod inne postacie poprzez makijaż i kostium występowało przynajmniej w IV wieku pne. Wiele zamaskowanych tańców w Korei pełni funkcję religijną. Występy przywołujące ochronę Buddy są szczególnie popularne i liczne w Japonii i Korei. W całej Azji Wschodniej potomkowie przedstawień magiczno-religijnych można zobaczyć w różnych postaciach. Rytuały podszywania się za nadprzyrodzone istoty poprzez maski i kostiumy oraz powtarzanie rytmicznej muzyki i wzorców ruchu, czy to przeznaczone do modlitwy o długowieczność, o bogate żniwa, czy też o odpieranie chorób i zła, pełnią funkcję łączenia ludzi ze światem duchowym poza. Dlatego też, od najwcześniejszych czasów w Azji Wschodniej, taniec, muzyka i dramatyczna mimesis były w naturalny sposób połączone poprzez ich religijną funkcję.

W Azji Wschodniej łatwe przenikanie się tańca i teatru, z muzyką jako konieczną i nieodłączną sztuką towarzyszącą, również wywodzi się z zasad estetycznych i filozoficznych. Na Zachodzie natomiast występy muzyczne, dramat mówiony i balet ewoluowały jako osobne sztuki sceniczne. Filozofia konfucjańska utrzymuje, że harmonijne warunki społeczne mogą zostać wytworzone przez właściwe działania, w tym granie muzyki i wykonywanie tańców, które są odpowiednie i sprzyjają umiarowi. W całej historii Chin pisano wiersze do śpiewania; piosenki były tańczone. Taniec, choć czasami może być czystym tańcem bez znaczenia, częściej był używany do odgrywania historii w teatrze. Zeami (1363–1443), najbardziej wpływowy wykonawca i teoretyk dramatu Noh w Japonii, opisał swoją sztukę jako całość, obejmującą mimesis, taniec, dialog, narrację, muzykę, inscenizację, a także reakcje publiczności. Bez arbitralnych podziałów dzielących sztukę, Azja Wschodnia rozwinęła wyjątkowo złożone formy artystyczne o niezwykłym bogactwie i subtelności.

Taniec może być dramatyczny lub niedramatyczny; we wszystkich tradycyjnych formach teatru można znaleźć pewne elementy tańca. Lalki, maski, stylizowany makijaż i kostiumy są powszechnymi dodatkami zarówno tańca, jak i teatru. Dramat dialogowy (bez muzyki) jest rzadki, ale istnieje. Najważniejsze formy tańca i teatru występujące dzisiaj w Azji Wschodniej można luźno zaklasyfikować jako tańce maskowe (tańce ludowe i artystyczne w każdym kraju), tańce maskowane (koreańskie tańce maskowane i tańce bugaku i tańce ludowe w Japonii), teatr tańca maskowanego (Noh w Japonii) i sandae w Korei), tańczący procesje (gyōdō w Japonii), opera taneczna (jingxi i inne formy chińskiej opery), teatr lalek (kkoktukaksi w Korei i Bunraku w Japonii), teatr cieni (w Chinach), dialogi z muzyką tradycyjną i taniec (Kabuki w Japonii), dialogi z tańcem (Kyōgen w Japonii) oraz nowoczesne, realistyczne sztuki dialogu wprowadzane z Zachodu do Chin, Korei i Japonii w XIX i XX wieku.