#A 97 Recznie grawerowane w szkle obrazy./Manual pieces of art.-Order Now (Może 2024)
Grawerowanie, technika wykonywania wydruków z metalowych płyt, na które nacięto wzór za pomocą narzędzia tnącego o nazwie burin. Nowoczesne przykłady są prawie niezmiennie wykonane z miedziorytów, a zatem proces ten nazywany jest także grawerowaniem miedziorytów. Inny termin procesu, grawerowanie linii, wywodzi się z faktu, że technika ta odtwarza tylko znaki liniowe. Ton i cieniowanie można jednak zasugerować, tworząc linie równoległe lub kreskowanie.
grafika: grawerowanie
Podczas grawerowania wzór jest cięty na metal za pomocą gravera lub burin. Burin jest stalowym prętem o przekroju kwadratowym lub rombowym i
Grawerowanie powstało niezależnie w dolinie Renu w Niemczech i w północnych Włoszech około połowy XV wieku. Wydaje się, że został po raz pierwszy opracowany przez niemieckich złotników, teraz znanych tylko z ich inicjałów lub pseudonimów, z których najbardziej znaczącym jest Master ES i Master of the Playing Cards. Martin Schongauer jest pierwszym grawerem, o którym wiadomo, że był nie tylko złotnikiem, ale także malarzem. Jego „Kuszenie świętego Antoniego” (ok. 1470) jest niespotykane w wyrafinowanym użyciu tego medium w celu uzyskania poczucia formy i faktury powierzchni.
We Włoszech grawerowanie wyrosło zarówno ze sztuki złotniczej, jak i niello, rodzaju dekoracyjnej konstrukcji metalowej. Jednym z jego pierwszych praktykujących był florencki złotnik i niellista Maso Finiguerra (1426–64). Główni malarze włoscy przyjęli grawerowanie o wiele bardziej entuzjastycznie niż ich niemieccy odpowiednicy. Przed końcem XV wieku ważne ryciny wykonali dwaj wielcy malarze włoscy: Andrea Mantegna i Antonio Pollaiuolo. Chociaż szybkie skojarzenie z malarstwem we Włoszech zaowocowało tak wspaniałymi grafikami, jak „Bitwa nad nagością” Pollaiuolo (ok. 1465), to również uniemożliwiło niezależny rozwój grawerowania, które wkrótce zostało wykorzystane głównie do reprodukcji obrazów. W XVI wieku reprodukcyjna rola grawerowania stała się tak mocno ustalona, że największy włoski mistrz techniki grawerowania, Marcantonio Raimondi, znany jest głównie ze swoich kopii obrazów Rafaela.
Jednak w północnej Europie grawerowanie przebiegało według własnego kursu, a dwóch jego największych XVI-wiecznych mistrzów, Albrecht Dürer i Lucas van Leyden, wykonało jedne z najlepszych dzieł tej techniki.
W pozostałej części XVI wieku rytownicy tacy jak Hendrik Goltzius (1558–1617) nadal rozwijali coraz doskonalsze techniki. Jednocześnie jednak grawerowanie stało się coraz bardziej ograniczone do reprodukcji obrazów. Trend ten, który utrzymywał się przez cały XVII wiek, ułatwił popularyzacja technik zdolnych do tworzenia gradacji tonów. Kropkowanie płyty krótkimi nacięciami burina, powszechne pod koniec XV wieku, ewoluowało pod koniec XVII i XVIII wieku w techniki grawerowania punktowego i kredkowego (zwanego również kredowym lub pastelowym, grawerowaniem). Techniki te zdobyły płytę za pomocą niezliczonych kropek i nacięć wykonanych za pomocą wiertła lub specjalnych narzędzi zwanych rockerami i ruletkami. Dzięki mezzotintowi, pokrewnej technice wynalezionej w XVII wieku przez Ludwiga von Siegena, prawie całkowicie zastąpiły grawerowanie linii w XVIII wieku. W pewnym stopniu ożywił ją francuski artysta Jacques Villon oraz angielscy artyści Eric Gill i Stanley William Hayter. Ten ostatni pokazał, że grawerowanie linii jest odpowiednim medium dla wielu współczesnych dzieł sztuki, w tym abstrakcyjnych. Ryciny wykonali także amerykańscy graficy Mauricio Lasansky i Gabor Peterdi.
