Max Ophüls, pierwotna nazwa Max Oppenheimer (ur. 6 maja 1902 r., Saarbrücken, Niemcy - zm. 26 marca 1957 r., Hamburg, Niemcy Zachodnie), niemiecki reżyser filmowy, którego opanowanie płynnego ruchu kamery nadało jego filmom charakterystyczny liryczny przepływ. Był jednym z pierwszych prawdziwie międzynarodowych reżyserów, wrażliwych na różnice narodowe i cechy ludzkie wspólne wszystkim jego bohaterom.
Kartkówka
Gotowy, gotowy, akcja!
Kto grał Jamesa T. Kirka w filmie Star Trek z 2009 roku?
Ophüls był aktorem, reżyserem i producentem w Niemczech i Austrii od 1921 do 1930 roku. Do 1929 roku był weteranem około 200 sztuk. Jego pierwszymi ważnymi filmami były Die verkaufte Braut (1932; Bartered Bride), uważana za jedną z najlepszych adaptacji filmowych opery, oraz Liebelei (1932; „Love Affair”), słodko-gorzka historia miłosna osadzona w Wiedniu. Oba filmy zawierały kilka charakterystycznych elementów Ophüls: bogate dekoracje z ozdobnym i błyszczącym wystrojem, wyszukany ruch kamery, silna bohaterka, wykorzystanie motywów muzycznych i mise-en-scènes skomponowane w unikalny sposób równoległy. Po Leibelei Ophüls, świadomy rosnącego wpływu nazistów, opuścił Niemcy i do 1940 roku wyreżyserował popularne, ale nie wyróżniające się filmy we Francji, Rosji, Włoszech i Holandii. W 1938 r. Został obywatelem francuskim, aw 1940 r. Przeniósł się do Stanów Zjednoczonych po raz kolejny uciekając przed nazistami.
Ophüls nie był w stanie znaleźć pracy w Ameryce przez kilka lat, dopóki reżyser Preston Sturges, który podziwiał twórczość Ophülsa, zalecił mu dokończenie produkcji Howarda Hughesa Vendetta (nakręcony w 1946 r., Wydany w 1949 r.), Która przeszła przez szereg reżyserów. Na podstawie tego osiągnięcia Ophüls zapewnił reżyserię czterech dodatkowych amerykańskich filmów: Wygnanie (1947), List od nieznanej kobiety (1948), Caught (1949) i The Reckless Moment (1949). Filmy te reprezentowały najsilniejsze dzieło, jakie do tej pory zrealizował, i ponownie wykorzystali jego zręczną pracę z kamerą i motywy feministyczne. Ophüls bardzo podziwiał wydajność i kunszt hollywoodzkiego systemu studyjnego, ale wrócił do Francji w 1949 roku, gdy wyczuł zbliżającą się śmierć tego systemu.
We Francji Ophüls zakończył karierę czterema filmami uważanymi za jego arcydzieła: La Ronde (1950; Rondo), Le Plasir (1952; House of Pleasure), Madame de
(1953; Kolczyki Madame De) i Lola Montès (1955; The Sins of Lola Montes). Pomimo słabej roli Martine Carol w tytułowej roli i pomimo tego, że mocno zredagowana wersja filmu jest najczęstsza, wielu krytyków uważa Lolę Montès za jeden z największych filmów wszechczasów. W dużym stopniu fikcjonalna relacja z XIX-wiecznego królewskiego kochanka, który później został sprowadzony do pracy w cyrku, film przedstawia najwspanialsze pokazy niesamowicie bogatej pracy kamery Ophülsa - podkreślonej niesamowitą panoramą 360 stopni wokół głównej postaci - a także przedostatnia „Ofeliańska kobieta”, opisana przez krytyka Andrew Sarrisa jako „triumfująca nad rzeczywistością tylko poprzez najwyższy akt woli”.
Ophüls, w dużej mierze zwolniony z pracy jako technicznie krzykliwy autor, przeszedł poważną krytyczną ponowną ocenę od wczesnych lat siedemdziesiątych. Przed nadejściem feminizmu problemy tematyczne Ophülsa były uważane za trywialne w zdominowanym przez mężczyzn świecie stypendium filmowego. Od tego czasu jego filmy były postrzegane nie tylko jako prorocze, ale także na wskroś współczesne. Jego praca kamery i użycie bujnego wystroju, niegdyś wyśmiewane jako puste ćwiczenia w nadmiarze, zostały uznane przez krytyków rewizjonistycznych za pieczołowicie splecione ze stanem umysłu głównych bohaterów. Jego reputacja wciąż rośnie i jest uważany za jednego z mistrzów kina XX wieku.
