Spisu treści:
Biały Wilk: Historia komputerowego Wiedźmina | Film dokumentalny (Może 2024)
Mel Brooks, oryginalne imię Melvin Kaminsky, (ur. 28 czerwca 1926 r., Brooklyn, Nowy Jork, USA), amerykański reżyser filmowy i telewizyjny, producent, pisarz i aktor, którego filmy podniosły oburzenie i wulgaryzmy do wysokiej sztuki komiksowej.
Kartkówka
Oprzyrządowanie: fakt czy fikcja?
Syntezator to klawiatura, która może zmieniać rozmiary.
Wczesne życie i praca
Brooks był znakomitym naśladowcą, pianistą i perkusistą, zanim ukończył szkołę średnią i zaciągnął się do armii amerykańskiej w 1944 r. W ramach zadania w programie szkolenia specjalistycznego armii otrzymał instrukcje w Virginia Military Institute. Po tym, jak podczas II wojny światowej pracował jako inżynier bojowy w Europie, stał się profesjonalnym artystą estradowym, pracując jako komiks stand-up, emcee i dyrektor społeczny w kurortach w górach Catskill (tzw. Pas barszczowy). W 1949 roku dołączył do zespołu redakcyjnego The Admiral Broadway Revue, cotygodniowego serialu telewizyjnego z Sidem Cezarem. Brooks pozostał z Cezarem do 1958 r., Przyczyniając się do dalszych prac telewizyjnych komika, a przede wszystkim do przełomowego serialu komediowego Your Show of Shows (1950–54) w ramach zespołu pisarskiego, w skład którego wchodzili Carl Reiner, Neil Simon i Larry Gelbart. W 1967 roku zdobył nagrodę Emmy za bycie współpracownikiem odmiany The Sid Cesar, Imogene Coca, Carl Reiner, Howard Morris Special. Dodatkowo Brooks współpracował przy librettach do musicali Shinbone Alley (1957) i All American (1962).
Jako wykonawca, Brooks zyskał na znaczeniu w 1960 roku, kiedy połączył siły z Reinerem (który działał jako wywiad), aby wprowadzić w życie „The 2000 Year Old Man”, głównie improwizowany kawałek, który duet zagrał w występach telewizyjnych i bestsellerach albumy z komediami. Brooks wszedł do branży filmowej jako pisarz i narrator nagradzanego Oscarem krótkometrażowego filmu animowanego „Krytyk” (1963), niszczycielskiego badziewia filmów awangardowych. On i Buck Henry stworzyli następnie Get Smart (1965–1970), telewizyjną komedię sytuacyjną fałszującą gatunek szpiegowski spopularyzowany przez filmy Jamesa Bonda.
Pierwsze filmy
Wszystko to było tylko wstępem do jego pomyślnego debiutu reżyserskiego The Producers (1968), który nie był wielkim sukcesem w kasie, mimo że scenariusz Brooksa zdobył nagrodę Akademii. W The Producers, Zero Mostel zagrał jako producent finansowy mający problemy finansowe, który współpracuje ze swoim księgowym (granym przez Gene Wilder), aby celowo przecenić udziały w ich nadchodzącej produkcji dla inwestorów. Dzięki pro-nazistowskiemu musicalowi Springtime for Hitler, mają nadzieję stworzyć produkcję tak ewidentnie złą i ofensywną, że szybko zbombarduje i zamknie, umożliwiając im ucieczkę z pieniędzy inwestorów. Ku ich przerażeniu kończą się trafieniem. Pomimo początkowego słabego występu w kasie i mieszanej reakcji ze strony krytyków, film miał gorliwych bohaterów, w tym aktora Petera Sellersa, a Brooks zdobył nagrodę Akademii za scenariusz.
Co więcej, z upływem czasu producenci stali się ulubieńcem kultu i ostatecznie zostali uznani za jedną z największych komedii, jakie kiedykolwiek powstały. Jego słynny centralny punkt, absurdalnie optymistyczny numer muzyczny Busby Berkeley („Wiosna dla Hitlera”) oraz artystyczna kreacja Dicka Shawna na temat bohaterki filmu, Adolfa Hitlera, charakteryzowały komediowe podejście Brooksa, gdy szokująco przeciwstawili się publiczności oczekiwania Brooks, którego artystyczną wrażliwość w dużej mierze ukształtowało jego poczucie bycia outsiderem jako Żyda w głównym nurcie amerykańskiego społeczeństwa, odważnie umieścił ostatecznego złoczyńcę historii Żydów, Hitlera, w sercu swojej komedii i przekształcił go w klauna. W ten sposób ucieleśnia podejście do komedii (a ściślej do parodii), które historyk filmu Gerald Mast nazwał „anomalną niespodzianką” - wtrąceniem postaci, sytuacji lub wydarzenia, które nie ma sensu z uwagi na kontekst. Brooks ciągle powracał do tego podejścia przez całą swoją karierę jako filmowiec.
Brooks podążył za producentami kolejną szeroką komedią, The Twelve Chairs (1970), która rozgrywała się w nowo komunistycznej Rosji i dotyczyła skarbca klejnotów ukrytego w nogach krzesła do jadalni. Kapłan, arystokrata i człowiek pewny siebie walczą o to, by jako pierwsi je odkryć, z wielkim efektem komicznym, choć film był mało widoczny.
Filmy z lat 70
To dzięki jego trzeciemu reżyserskiemu przedsięwzięciu, Blazing Saddles (1974), Brooks ugruntował swoją reputację jako czołowego hollywoodzkiego dostawcy zabawnej bez smaku. Współpracował m.in. z scenarzystą-reżyserem Andrew Bergmanem i aktorem komediowym Richardem Pryorem, między innymi przy scenariuszu tej nieskrępowanej burleski gatunku zachodniego, której komiczne cele sięgały od uprzedzeń rasowych po wzdęcia. Jej gwiazdorską obsadą byli Wilder, Cleavon Little, Harvey Korman, Slim Pickens i Madeline Kahn, którzy zdobyli nominację do Oscara za najlepszą aktorkę drugoplanową za parodię piosenkarki saloon Marlene Dietrich w klasycznym westernowym Destry Rides Again (1939). Film zebrał fortunę w kasie i przyniósł Brooksowi kolejną nominację do Oscara, tym razem za najlepszą oryginalną piosenkę („I'm Tired”).
Równie popularny był jego kolejny film, szeroka, ale czuła parodia uniwersalnych horrorów z lat 30. XX wieku, zatytułowany Młody Frankenstein (1974), który zdobył Brooks oraz gwiazdę i kowala, Wildera, nominację do Oscara za najlepszy scenariusz. Młody Frankenstein miał bardziej staranną budowę niż Blazing Saddles, a jego eleganckie czarno-białe zdjęcia przypominały wygląd panny młodej z Frankenstein z 1935 roku. Brooks rządził swoimi bardziej anarchistycznymi impulsami (choć jego charakterystyczne lubieżne żarty są obfite), a wielu krytyków uznało wynik za bardziej wyrafinowany niż Blazing Saddles, który został wydany mniej niż rok wcześniej.
Mniej udany był film Silent Movie (1976), w którym sam Brooks zagrał jako wytrzeszczony reżyser, który przekonuje szefa studia filmowego (granego przez Cezara) do stworzenia niemego obrazu. Bez dialogu i pełne gagów wzrokowych, Silent Movie był mniej fałszem niż czułym hołdem dla komedii Mack Sennett z epoki niemej. High Anxiety (1977) była bardziej skoncentrowaną parodią, której celem były filmy Alfreda Hitchcocka. Brooks ponownie wystąpił, tym razem jako psychiatra, którego życie jest zagrożone, gdy idzie do pracy w Psycho-Neurotic Institute for the Very, Very Nervous (którego personel obejmuje złowrogą parę graną przez Cloris Leachman i Kormana).
Filmy z lat 80. i 90
Pomimo obecności Kormana, Leachmana i kilku innych znakomitych aktorów, którzy byli członkami luźnego zespołu, który pojawił się w filmach Brooksa, w tym Kahna i Cezara, Historia świata - część I (1981) została źle przyjęta przez większość krytyków i na kasa Podobnie rozczarowujące były Spaceballs (1987), start z serii Star Wars i Life Stinks (1991). Następnie Brooks wyreżyserował Robin Hood: Men in Tights (1993), wysyłając Robin Hood: Prince of Thieves (1991), w którym Kevin Costner zagrał (i ogólnie był oczerniany) jako legendarny wyjęty spod prawa bohater. Ostatnim filmem Brooksa jako reżysera była niezwykła gra Dracula: Dead and Loving It (1995).
Pracuj jako producent i aktor
Jako założyciel Brooksfilms, niezależnego koncernu filmowego, Brooks zaangażował się w równoległą karierę jako producent wykonawczy poważnych filmów „wysokiej jakości”, w tym The Elephant Man (1980), Frances (1982, niewymieniony w czołówce) i 84 Charing Cross Road (1987), z których ostatnia wystąpiła jego druga żona, Anne Bancroft, którą poślubił w 1964 roku. Brooks wystąpił u boku Bancroft w To Be or Not to Be (1983), remake'u filmu o tym samym tytule wyreżyserowanego przez Ernsta Lubitscha. Jego praca aktorska obejmowała regularne występy w popularnym serialu telewizyjnym Mad About You pod koniec lat 90., za który zdobył trzy nagrody Emmy, oraz gościnną rolę w serialu HBO Curb Your Enthusiasm. Zdobył nagrodę Grammy za album komediowy The 2000 Year Old Man in the 2000 (1998). Ponadto użyczył głosu różnym programom telewizyjnym i filmom. Ten ostatni obejmował animowaną serię Hotel Transylvania (2015, 2018). W 2019 roku wyraził postać Melephant Brooks w animowanym filmie Toy Story 4.
Brooks w spektakularny sposób powrócił w 2001 roku jako producent, kompozytor i librecista niezwykle popularnego musicalu na Broadwayu opartego na The Producers. Brooks otrzymał kilka nagród Tony za produkcję i dzięki tym zwycięstwom stał się jednym z niewielu artystów, którzy zdobyli nagrodę EGOT (Emmy, Grammy, Oscar i Tony). Następnie w 2007 roku zaprezentował musical na Broadwayu oparty na Young Frankenstein. Brooks został wyróżniony Kennedy Center w 2009 roku za wkład w amerykańską komedię.
