Outsider Art - New York London (Może 2024)
Jedna z najgłośniejszych wystaw w 2007 r. Prezentowała twórczość urodzonego w Meksyku Martína Ramíreza (1895–1963), który pracował całkowicie w kalifornijskim szpitalu psychiatrycznym, gdzie był pacjentem przez większą część swojego dorosłego życia. Jego prace były od dawna znane i cenione wśród osób zainteresowanych sztuką outsiderów, aw 2007 r. Prawie 100 jego niesamowitych dużych i wyrafinowanych prac zostało zaprezentowanych znacznie szerszej publiczności, najpierw w American Folk Art Museum w Nowym Jorku, a następnie w Muzeum sztuki Milwaukee (Wis.). New York Times określił wystawę jako „jeden z najlepszych programów sezonu” i posunął się do stwierdzenia, że Ramírez jest „jednym z największych artystów XX wieku”. Pod koniec października odnotowano prawie cudowne przetrwanie kolejnych 144 rysunków z ostatnich lat życia Ramíreza.
Sztuka outsiderów pochodzi z rąk artystów, którzy nie grają w sztukę - nie z wyboru, ale z okoliczności. „Klasyczne” postacie sztuki outsiderów były postaciami marginalnymi społecznie lub kulturowo. Byli zwykle niedoświadczeni; prawie niezmiennie przyjmowali niekonwencjonalne poglądy na świat, czasem obce dominującej kulturze; i często zdiagnozowano je jako chore psychicznie. Ludzie ci jednak stworzyli - z przeciwności losu i bez dbania o sławę i fortunę - znaczące dzieła artystyczne wysokiej jakości.
Pokaz prac Ramíreza w Milwaukee potwierdził ogólny ruch od połowy lat 90. XX wieku w kierunku szerszej akceptacji sztuki outsiderów w głównych galeriach i muzeach oraz uznania jej wartości za poważną uwagę świata sztuki na własnych warunkach. Inne godne uwagi przykłady to wystawy w 2005 r. W Kiasma, helsińskim muzeum sztuki współczesnej oraz w Académie Royale des Beaux-Arts w Brukseli. Ogólnie rzecz biorąc, sztuka outsiderów nadal krążyła wśród wyspecjalizowanych sprzedawców, kolekcjonerów i galerii. Na przykład w Nowym Jorku dilerzy można znaleźć w dzielnicach Chelsea, Midtown i SoHo; coroczne targi sztuki New York Outsider Art obchodziły swój 15. rok w 2007 roku, przyciągając 33 dealerów z USA, Europy i Azji. Przełomowa wystawa środowisk zewnętrznych lub „ludowych”, „Sublime Spaces and Visionary Worlds”, odbyła się w okresie od czerwca 2007 do stycznia 2008 w John Michael Kohler Arts Center w Sheboygan, Wis.; jedno z wyróżnionych środowisk, Nek Chand's Rock Garden of Chandigarh, świętowało swoje pierwsze 30 lat w listopadzie podczas międzynarodowego sympozjum i festiwalu w Chandigarh w Indiach.
Ugruntowane duże prywatne i publiczne kolekcje nadal prezentowały sztukę outsiderów, najsłynniejszą z nich była kolekcja de l'art brut w Lozannie w Szwajcarii, zgromadzona przez francuskiego artystę Jeana Dubuffeta, który jest powszechnie uważany za fundamentalną postać sztuki z zewnątrz. W latach 40. zaczął kolekcjonować dzieła sztuki wykonane w nietypowych kontekstach; uważał je za bardziej autentyczne niż dzieła wyszkolonych artystów. W szczególności zaintrygowała go sztuka pacjentów psychiatrycznych, takich jak Heinrich Anton Müller, Aloïse Corbaz i Carlo Zinelli; środki spirytystyczne, takie jak Augustin Lesage i Madge Gill; oraz inne samouki w izolacji społecznej, takie jak Gaston Chaissac i Scottie Wilson. Dubuffet wymyślił termin art brut (sztuka „surowa” lub „nierafinowana”) jako deskryptor takiej pracy. Zdefiniował to w 1949 r. W następujący sposób: „Rozumiemy pod tym pojęciem dzieła stworzone przez osoby nietknięte przez kulturę artystyczną, w których mimika odgrywa niewielką lub żadną rolę
Ci artyści czerpią wszystko
z ich własnych głębi, a nie z konwencji sztuki klasycznej czy modnej. Jesteśmy tutaj świadkami całkowicie czystej operacji artystycznej, surowej, brutalnej i całkowicie wymyślonej na wszystkich jej etapach wyłącznie dzięki własnym impulsom artystów ”.
Sztuka outsiderów wywodzi się ze zbiorów psychiatrycznych XIX-wiecznych europejskich szpitali psychiatrycznych. Prace w tych zbiorach zamówiono od pacjentów i zorganizowano w celu nauczania i analiz medycznych. Około 1900 r. Niektórzy z tych artystów i psychiatrów widzieli takie prace nie jako dowody medyczne, ale jako sztukę. Dwóch lekarzy wydało wczesne, wpływowe książki na ten temat: szwajcarski psychiatra Walter Morgenthaler A Mental Patient as Artist (1921), który dostarczył pierwszą monografię zewnętrznego artysty, Adolfa Wölfli, wieloletniego pacjenta, którego twórcą jest surrealistyczny pisarz André Breton uważany był za jednego z trzech lub czterech najlepszych dwudziestego wieku; oraz niemieckiego psychiatry i historyka sztuki Hansa Prinzhorna Artistry of the Mentally Ill (1922), który stał się czymś w rodzaju surrealizmu, zwłaszcza Maxa Ernsta, a także Dubuffeta, a następnie wielu innych.
Pojęcie sztuki outsiderów zostało wprowadzone do leksykonu w 1972 r. Przez brytyjskiego pisarza Rogera Cardinal jako anglojęzyczny odpowiednik francuskiego l'art brut. Jednak w latach 80. termin ten rozszerzył się, obejmując znacznie szerszy zakres sztuk ludowych i „marginalnych”. To poszerzenie było szczególnie ważne w USA, gdzie bogata żyła sztuki, która odzwierciedlała raczej rasowe, religijne i zlokalizowane historie niż psychiatryczne czy spirytystyczne, rozwijała się niezależnie od brutalności artystycznej. Znane kolejno - a czasem jednocześnie - jako „malarstwo popularne”, „nowoczesna sztuka prymitywna”, „sztuka samouka” i „współczesna sztuka ludowa”, dzieła amerykańskiej sceny zostały po raz pierwszy uwidocznione i przeanalizowane przez kuratora w latach 30. XX wieku Holger Cahill, kolekcjoner Sidney Janis i inni. Jednymi z pierwszych zidentyfikowanych amerykańskich artystów byli Horace Pippin, William Edmondson i Morris Hirshfield. Chociaż żaden z tych artystów nie był zgodny z europejską ideą artystów patologicznych, byli postrzegani w podobny sposób - jako naiwni, których siła twórcza polegała na pewnej domniemanej niewinności i autentyczności. Później do tych artystów dołączą inni, w tym Joseph Yoakum, Minnie Evans, Bill Traylor, James Castle i, być może najbardziej znany ze wszystkich, Henry Darger, woźny z Chicago, którego 15 000-stronicowa saga In Realms of the Unreal przyszła publiczne zawiadomienie dopiero po jego śmierci. Sztuka outsiderów skorzystała ponadto na dodaniu pod koniec XX wieku postaci, takich jak imponująca artystka światłowodowa Judith Scott, która miała zespół Downa i była głucha; Dwight Mackintosh, który był niepełnosprawny poznawczo i zaczął rysować po zwolnieniu z lat spędzonych w szpitalach psychiatrycznych; oraz Roy Wenzel, autystyczny holenderski artysta, który opracował charakterystyczne podejście do koloru i narracji wizualnej.
Artyści, których Dubuffet postanowił zaliczyć do swojej kategorii brut art, byli marginalizowani społecznie - często odmawiano im nie tylko swobody, ale także statusu dorosłych. Niemniej jednak nawet najodleglejsi z nich - którzy byli autystami lub mieszkali w innych realiach - nie stworzyli sztuki z niczego. Na przykład Wölfli i Ramírez, którzy byli uznawani za wzorce niezmienionej kreatywności, w rzeczywistości mieli głębokie powiązania z kulturą poza szpitalem psychiatrycznym, zarówno przed, jak i po zamknięciu, które były kształtujące w ich dziełach i ważnych aspektach ich treści. W przypadku innych artystów zewnętrznych, takich jak Howard Finster czy Traylor, treść i kontekst były najważniejsze w ich twórczości.
Jednym z wątków łączących grupy z kategorii sztuki outsiderów jest tendencja artystów do „mówienia wprost” (nawet jeśli mowa ta pochodzi z zupełnie innego światopoglądu). Sztuka obca była postrzegana jako rodzaj ewolucyjnego prototypu dla większości modernistycznych praktyk, ale sama w sobie była ceniona ze względu na istotną różnicę w stosunku do tej praktyki. Do 2007 r. Praca osób postronnych może często wyglądać jak niezręczna wersja tego, co Dubuffet nazwał zjadliwie „zwykłą sztuką” - jest to akceptowana i akceptowana produkcja współczesnego głównego nurtu. Zamieszanie było bardziej prawdopodobne z powodu „outsiderów” trendów wśród wyszkolonych artystów niż z jakiegokolwiek życzenia osób z zewnątrz, aby się do nich dopasować. Ponieważ sztuka outsiderów zwykle koncentruje się na swoim przesłaniu, prace często wydawały się łatwiej dostępne i spójne wizualnie dla odbiorców w 2007 niż ci mainstreamowi artyści, których przestrzeń zaczęła najeżdżać.
Colin Rhodes jest dziekanem Sydney College of the Arts, University of Sydney i autorem Outsider Art: Spontaneous Alternatives.
