Spisu treści:
Eugène Henri Paul Gauguin (Może 2024)
Paul Gauguin, w całości Eugène-Henri-Paul Gauguin (ur. 7 czerwca 1848 r. W Paryżu, Francja - zm. 8 maja 1903 r., Atuona, Hiva Oa, Wyspy Markizy, Polinezja Francuska), francuski malarz, grafik i rzeźbiarz, który szukał osiągnąć w swojej pracy „prymitywną” ekspresję stanów duchowych i emocjonalnych. Artysta, którego prace zostały sklasyfikowane jako postimpresjonistyczne, syntetyczne i symbolistyczne, jest szczególnie dobrze znany ze swoich twórczych relacji z Vincentem van Goghem, a także z samozadowolenia na wygnaniu na Tahiti w Polinezji Francuskiej. Jego eksperymenty artystyczne wpłynęły na rozwój wielu awangard na początku XX wieku.
Początki
Ojciec Gauguina był dziennikarzem z Orleanu, a jego matka była pochodzenia francuskiego i peruwiańskiego. Po zamachu stanu Napoleona III w 1848 r. Ojciec Gauguina zabrał rodzinę do Peru, gdzie planował założyć gazetę, ale zmarł w drodze, a matka Gauguina pozostała z dziećmi w majątku Limy wuja przez cztery lata wcześniej zabranie rodziny z powrotem do Francji. W wieku 17 lat Gauguin zaciągnął się do marynarki handlowej i przez sześć lat żeglował dookoła świata. Jego matka zmarła w 1867 r., Pozostawiając opiekę prawną nad rodziną wraz z biznesmenem Gustave'em Arosą, który po zwolnieniu Gauguina z marynarki handlowej zapewnił mu pozycję maklera papierów wartościowych i przedstawił go duńskiej kobiecie Mette Sophie Gad, którą Gauguin poślubił w 1873 r. Artystyczne skłonności Gauguina po raz pierwszy wzbudziła Arosa, która miała kolekcję obejmującą twórczość Camille Corot, Eugène Delacroix i Jean-François Milleta, oraz kolegę maklera papierów wartościowych, Emile Schuffenecker, z którym zaczął malować. Gauguin wkrótce zaczął otrzymywać instrukcje artystyczne i często odwiedzał studio, w którym mógł czerpać z modelu. W 1876 roku jego Krajobraz w Viroflay został przyjęty na oficjalną coroczną wystawę we Francji, Salon. Rozsmakował się we współczesnym awangardowym ruchu impresjonizmu, aw latach 1876–1881 zgromadził osobistą kolekcję obrazów takich postaci jak Édouard Manet, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Claude Monet i Johan Barthold Jongkind.
Gauguin poznał Pissarro około 1874 roku i zaczął uczyć się pod okiem starszego artysty, początkowo walcząc o opanowanie technik malowania i rysowania. W 1880 roku został włączony na piątą wystawę impresjonistów, zaproszenie to powtórzono w 1881 i 1882 roku. Wakacje spędził na malowaniu u Pissarro i Cézanne'a i zaczął robić widoczne postępy. W tym okresie wstąpił także do kręgu artystów awangardowych, w tym Maneta, Edgara Degas i Pierre-Auguste Renoira.
Gauguin stracił pracę po katastrofie francuskiej giełdy w 1882 roku, co uważał za pozytywny rozwój, ponieważ pozwoliłby mu „malować codziennie”. Próbując utrzymać rodzinę, bezskutecznie szukał pracy u handlarzy sztuką, kontynuując podróż na wieś, by malować Pissarro. W 1884 roku przeniósł swoją rodzinę do Rouen we Francji i podjął dziwne prace, ale pod koniec roku rodzina przeniosła się do Danii, szukając wsparcia rodziny Mette. Bez zatrudnienia Gauguin mógł kontynuować swoją sztukę, ale spotkał się z dezaprobatą rodziny swojej żony; w połowie 1885 roku powrócił ze swoim najstarszym synem do Paryża.
Gauguin uczestniczył w ósmej i ostatniej wystawie impresjonistów w 1886 r., Prezentując 19 obrazów i rzeźbione drewniane reliefy. Jego prace nie cieszyły się jednak dużym zainteresowaniem, będąc w cieniu ogromnej niedzieli Georgesa Seurata A Sunday on La Grand Jatte - 1884 (1884–1886). Sfrustrowany i bez środków do życia Gauguin zaczął produkować naczynia ceramiczne na sprzedaż, a latem udał się do Pont-Aven w francuskim regionie Bretanii, szukając prostszego i bardziej oszczędnego życia. Po ciężkiej zimie Gauguin popłynął na meksykańską wyspę Martynikę z malarzem Charlesem Lavalem w kwietniu 1887 r., Zamierzając „żyć jak dzikus”. Jego prace namalowane na Martynice, takie jak Tropical Vegetation (1887) i By the Sea (1887), ujawniają jego coraz większe odchodzenie od techniki impresjonistycznej w tym okresie, ponieważ pracował teraz z blokami kolorów w dużych, niemodulowanych płaszczyznach. Po powrocie do Francji pod koniec 1887 r. Gauguin wpłynął na egzotyczną tożsamość, wskazując na swoje peruwiańskie pochodzenie jako element „prymitywizmu” w jego własnej naturze i artystycznej wizji.
Wczesna dojrzałość
Latem 1888 roku Gauguin powrócił do Pont-Aven, szukając czegoś, co nazwał „rozsądnym i szczerym powrotem do początku, czyli do sztuki prymitywnej”. Dołączyli do niego młodzi malarze, w tym Emile Bernard i Paul Sérusier, którzy również szukali bardziej bezpośredniego wyrazu w swoim malarstwie. Gauguin osiągnął krok w kierunku tego ideału w przełomowej wizji po kazaniu (1888), w której wykorzystał szerokie płaszczyzny kolorów, wyraźne kontury i uproszczone formy. Gauguin ukuł termin „syntetyzm”, aby opisać swój styl w tym okresie, odnosząc się do syntezy elementów formalnych swoich obrazów z przekazaną ideą lub emocjami.
Gauguin działał jako mentor dla wielu artystów, którzy zgromadzili się w Pont-Aven, zachęcając ich, aby polegali bardziej na uczuciach niż na bezpośrednich obserwacjach związanych z impresjonizmem. Rzeczywiście poradził: „Nie kopiuj zbyt wiele po naturze. Sztuka jest abstrakcją: wydobądź z natury, śniąc przed nią i bardziej skoncentruj się na tworzeniu niż na końcowym efekcie. ” Gauguin i otaczający go artyści, znani jako szkoła Pont-Aven, zaczęli być dekoracyjni w ogólnych kompozycjach i harmoniach swoich obrazów. Gauguin nie używał już linii i koloru, aby odtworzyć rzeczywistą scenę, jak to robił jako impresjonista, ale raczej badał zdolność tych obrazowych środków do wywołania szczególnego uczucia u widza.
Pod koniec października 1888 roku Gauguin udał się do Arles na południu Francji, aby zostać z Vincentem van Goghem (częściowo jako przysługa dla brata van Gogha, Theo, dystrybutora dzieł sztuki, który zgodził się go reprezentować). Na początku tego roku van Gogh przeprowadził się do Arles, mając nadzieję na założenie „Pracowni Południa”, gdzie podobnie myślący malarze gromadzą się, aby stworzyć nową, osobiście wyrażającą się sztukę. Jednak gdy tylko pojawił się Gauguin, dwoje niestabilnych artystów często prowadzi gorącą wymianę poglądów na temat celu sztuki. Styl pracy dwóch mężczyzn z tego okresu został sklasyfikowany jako postimpresjonistyczny, ponieważ pokazuje indywidualny, osobisty rozwój użycia przez impresjonizm koloru, pociągnięcia pędzla i nietradycyjnych tematów. Na przykład Old Women of Arles Gauguina (Mistral) (1888) przedstawia grupę kobiet poruszających się w spłaszczonym, arbitralnie wymyślonym krajobrazie w uroczystej procesji. Podobnie jak w wielu swoich pracach z tego okresu, Gauguin nakładał grubą farbę na surowe płótno; w swojej surowej technice i temacie religijnych chłopów artysta znalazł coś zbliżającego się do jego rozwijającego się „prymitywnego” ideału.
Gauguin planował pozostać w Arles do wiosny, ale jego relacje z van Goghem stały się jeszcze bardziej burzliwe. Po tym, co, jak twierdził Gauguin, była próba zaatakowania go brzytwą, van Gogh podobno okaleczył własne lewe ucho. Następnie Gauguin wyjechał do Paryża po zaledwie dwóch miesiącach pobytu. Chociaż ta wersja historii jest akceptowana od ponad 100 lat, historycy sztuki Hans Kaufmann i Rita Wildegans zbadali współczesne akta policyjne i korespondencję artystów i podsumowali w pracy Van Gogha Ohr: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (2008; „ Ucho Van Gogha: Paul Gauguin i Pakt milczenia ”), że to właśnie Gauguin okaleczył ucho van Gogha i że użył miecza, a nie brzytwy. Doszli do wniosku, że artyści zgodzili się przedstawić wersję samookaleczenia, aby chronić Gauguina.
Przez kilka następnych lat Gauguin na przemian mieszkał w Paryżu i Bretanii. W Paryżu poznał awangardowe kręgi literackie poetów symbolistycznych, takich jak Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud i Paul Verlaine. Ci poeci, którzy opowiadali się za porzuceniem tradycyjnych form w celu ucieleśnienia wewnętrznego życia emocjonalnego i duchowego, ujrzeli swój odpowiednik w sztukach wizualnych w dziełach Gauguina. W słynnym eseju w „Mercure de France” z 1891 r. Krytyk Albert Aurier ogłosił, że Gauguin jest liderem grupy artystów symbolistycznych, i określił swoją pracę jako „ideową, symboliczną, syntetyczną, subiektywną i dekoracyjną”.
Po znalezieniu Pont-Aven zepsutego przez turystów, Gauguin przeniósł się do odległej wioski Le Pouldu. Tam, w pogoni za surową ekspresją, zaczął skupiać się na starożytnych zabytkach średniowiecznej religii, krzyży i kalwarii, włączając ich proste, sztywne formy do swoich kompozycji, jak widać w Żółtym Chrystusie (1889). Podczas gdy takie prace oparte były na lekcjach koloru i pociągnięcia pędzlem, których nauczył się od francuskiego impresjonizmu, odrzucały lekcje przestrzeni perspektywicznej, które zostały rozwinięte w sztuce zachodniej od czasów renesansu. Wyraził niechęć do korupcji, którą widział we współczesnej cywilizacji zachodniej w rzeźbionej i malowanej płaskorzeźbie Be in Love and You Will Be Happy (1889), w której postać w lewym górnym rogu, przykucnięta, by ukryć swoje ciało, miała reprezentują Paryż jako „zgniły Babilon”. Jak sugerują takie prace, Gauguin zaczął tęsknić za bardziej usuniętym środowiskiem do pracy. Po rozważeniu i odrzuceniu północnego Wietnamu i Madagaskaru złożył wniosek o dotację od rządu francuskiego na podróż na Tahiti.
