Sztuka realizmu

Realizm w sztuce, dokładne, szczegółowe, nieskrępowane przedstawienie natury lub współczesnego życia. Realizm odrzuca wyobrażeniową idealizację na rzecz ścisłej obserwacji wyglądu zewnętrznego. Jako taki, realizm w szerokim znaczeniu obejmował wiele prądów artystycznych w różnych cywilizacjach. Na przykład w sztukach wizualnych realizm można odnaleźć w starożytnych hellenistycznych greckich rzeźbach dokładnie przedstawiających bokserki i zniszczone starsze kobiety. Prace takich XVII-wiecznych malarzy, jak Caravaggio, holenderscy malarze gatunku, hiszpańscy malarze José de Ribera, Diego Velázquez i Francisco de Zurbarán oraz francuscy bracia Le Nain we Francji są realistami. Twórczość XVIII-wiecznych angielskich powieściopisarzy Daniela Defoe, Henry Fieldinga i Tobiasa Smolletta można nazwać realistycznymi.

Jednak realizm nie został świadomie przyjęty jako program estetyczny aż do połowy XIX wieku we Francji. Rzeczywiście realizm może być postrzegany jako główny trend w francuskich powieściach i obrazach w latach 1850–1880. Jednym z pierwszych określeń tego realizmu było Mercure Mercure Français du XIX ^e siècle w 1826 r., W którym słowo to opisuje doktryna oparta nie na naśladowaniu przeszłych osiągnięć artystycznych, ale na prawdziwym i dokładnym przedstawieniu modeli, jakie oferuje natura i współczesne życie artysty. Francuscy zwolennicy realizmu zgodzili się, odrzucając sztuczność zarówno klasycyzmu i romantyzmu akademii, jak i konieczność współczesności w skutecznym dziele sztuki. Próbowali przedstawić życie, pozory, problemy, obyczaje i obyczaje klas średnich i niższych, wyjątkowych, zwyczajnych, pokornych i nieosłoniętych. Rzeczywiście, sumiennie postanowili odtworzyć wszystkie dotychczas ignorowane aspekty współczesnego życia i społeczeństwa - jego postawy umysłowe, warunki fizyczne i warunki materialne.

Realizm był stymulowany przez kilka zmian intelektualnych w pierwszej połowie XIX wieku. Wśród nich był ruch antyromantyczny w Niemczech, z naciskiem na zwykłego człowieka jako podmiot artystyczny; Pozytywistyczna filozofia Auguste'a Comte, w której podkreślono znaczenie socjologii jako naukowego studium społeczeństwa; wzrost profesjonalnego dziennikarstwa, z jego dokładnym i beznamiętnym rejestrowaniem bieżących wydarzeń; oraz rozwój fotografii, z możliwością mechanicznego odtwarzania wyglądu z niezwykłą dokładnością. Wszystkie te wydarzenia stymulowały zainteresowanie dokładnym rejestrowaniem współczesnego życia i społeczeństwa.

Obraz

Gustave Courbet był pierwszym artystą, który samoświadomie głosił i praktykował estetykę realistów. Po tym, jak jego ogromne płótno The Studio (1854–55) zostało odrzucone przez Exposition Universelle z 1855 r., Artysta wystawił je i inne prace pod etykietą „Realizm, G. Courbet” w specjalnie zbudowanym pawilonie. Courbet stanowczo sprzeciwiał się idealizacji w swojej sztuce i namawiał innych artystów, aby zamiast tego skupiali się na tym, co zwykłe i współczesne. Widział szczere przedstawienie scen z życia codziennego jako sztukę prawdziwie demokratyczną. Takie obrazy, jak jego pochówek w Ornans (1849) i Stone Breakers (1849), które wystawił w Salonie w latach 1850–51, już zszokowały publiczność i krytykę szczerą i nie ozdobioną faktem, z jaką przedstawiali pokornych chłopów i robotnicy. Fakt, że Courbet nie wychwalał swoich chłopów, ale przedstawiał ich odważnie i surowo, wywołał gwałtowną reakcję w świecie sztuki.

Styl i tematyka prac Courbet zostały zbudowane na gruncie już zniszczonym przez malarzy ze szkoły Barbizon. Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet i inni na początku lat 30. XIX wieku osiedlili się we francuskiej wiosce Barbizon w celu wiernego odtworzenia lokalnego charakteru krajobrazu. Choć każdy malarz Barbizon miał swój styl i szczególne zainteresowania, wszyscy podkreślali w swoich pracach raczej proste i zwyczajne niż okazałe i monumentalne aspekty przyrody. Odwrócili się od melodramatycznej malowniczości i pomalowali solidne, szczegółowe formy, które były wynikiem dokładnej obserwacji. W pracach takich jak Winnower (1848) Millet był jednym z pierwszych artystów, którzy przedstawiali chłopskich robotników z rozmachem i monumentalnością zarezerwowaną dotychczas dla ważniejszych osób.

Inny znaczący francuski artysta często kojarzony z tradycją realistyczną, Honoré Daumier, rysował satyryczne karykatury francuskiego społeczeństwa i polityki. Znalazł bohaterów i bohaterki z klasy robotniczej oraz nikczemnych prawników i polityków w slumsach i na ulicach Paryża. Podobnie jak Courbet był zagorzałym demokratą i wykorzystywał swoje umiejętności jako karykaturzysta bezpośrednio w służbie celów politycznych. Daumier zastosował energetyczny styl liniowy, odważnie zaakcentowane realistyczne detale i niemal rzeźbiarskie traktowanie formy, aby skrytykować niemoralność i brzydotę, jaką widział we francuskim społeczeństwie.

Realizm obrazkowy poza Francją był chyba najlepiej reprezentowany w XIX wieku w Stanach Zjednoczonych. Tam potężne i wyraziste obrazy Winslow Homer przedstawiające tematy morskie oraz portrety Thomasa Eakinsa, sceny żeglarskie i inne dzieła są szczerymi, pozbawionymi sentymentów i ostro obserwowanymi zapisami współczesnego życia.

Realizm był wyraźnym nurtem w sztuce XX wieku i zwykle wynikał albo z chęci artystów do prezentowania bardziej uczciwych, poszukiwawczych i zindywidualizowanych poglądów na życie codzienne, albo z prób wykorzystania sztuki jako narzędzia krytyki społecznej i politycznej. Surowe, szkicowe, niemal dziennikarskie sceny zatłoczonego miejskiego życia grupy amerykańskich malarzy znanych jako Osiem należą do pierwszej kategorii. Z drugiej strony niemiecki ruch artystyczny znany jako Neue Sachlichkeit (New Objectivity) pracował w realistycznym stylu, aby wyrazić cynizm i rozczarowanie okresem powojennym w Niemczech. Ruch epoki depresji znany jako realizm społeczny przyjął podobnie surowy i bezpośredni realizm w swoich obrazach niesprawiedliwości i zła społeczeństwa amerykańskiego w tym okresie.

Realizm socjalistyczny, który był oficjalnie sponsorowaną marksistowską estetyką w Związku Radzieckim od wczesnych lat 30. XX wieku aż do rozwiązania tego kraju w 1991 r., W rzeczywistości niewiele miał wspólnego z realizmem, choć rzekomo był wiernym i obiektywnym zwierciadłem życia. Jego „prawdomówność” była wymagana, by służyć ideologii i propagandowym potrzebom państwa. Realizm socjalistyczny ogólnie używał technik naturalistycznej idealizacji do tworzenia portretów nieustraszonych robotników i inżynierów, którzy byli uderzająco podobni zarówno pod względem heroicznego pozytywizmu, jak i braku realistycznej wiarygodności.