Muzyka reggae

Reggae, styl muzyki popularnej, który powstał na Jamajce pod koniec lat 60. XX wieku i szybko stał się dominującą muzyką tego kraju. W latach 70. stał się stylem międzynarodowym, który był szczególnie popularny w Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych i Afryce. Był powszechnie postrzegany jako głos uciśnionych.

Kartkówka

Kompozytorzy i autorzy piosenek

Kto napisał Peer Gynt?

Według wczesnej definicji w The Dictionary of Jamaican English (1980) reggae opiera się na ska, wcześniejszej jamajskiej muzyce popularnej i wykorzystuje ciężki czterobitowy rytm napędzany przez bębny, gitarę basową, gitarę elektryczną i „ skrobak ”, falisty patyk, który jest wcierany zwykłym patykiem. (Bęben i bas stały się podstawą nowej muzyki instrumentalnej, dub.) Słownik dalej stwierdza, że ​​trzask gitary rytmicznej, który pojawia się na końcu taktów, działa jako „dodatek do emocjonalnych piosenek, często wyrażających odrzucenie ustalonego” kultura białego człowieka. ” Inny termin na ten charakterystyczny efekt gry na gitarze, skengay, utożsamiany jest z dźwiękiem rykoszetów wystrzałów na ulicach gett Kingstona; co ciekawe, skeng jest definiowany jako „pistolet” lub „nóż zapadkowy”. W ten sposób reggae wyraziła dźwięki i presję życia w getcie. Była to muzyka rodzącej się kultury „niegrzecznego chłopca” (niedoszłego gangstera).

W połowie lat 60. XX wieku, pod kierunkiem producentów takich jak Duke Reid i Coxsone Dodd, jamajscy muzycy dramatycznie spowolnili tempo ska, którego energetyczne rytmy odzwierciedlały optymizm, który zwiastował niezależność Jamajki od Wielkiej Brytanii w 1962 roku. rock stały, był krótkotrwały, ale przyniósł sławę takim wykonawcom jak Heptones i Alton Ellis.

Reggae wyewoluowało z tych korzeni i dźwigało coraz bardziej upolitycznione teksty, które dotyczyły niesprawiedliwości społecznej i ekonomicznej. Wśród pionierów nowego brzmienia reggae, z jego szybszym rytmem napędzanym przez bas, byli Toots i Maytals, którzy mieli swój pierwszy poważny hit z „54-46 (That's My Number)” (1968) oraz Wailers - Bunny Wailer, Peter Tosh i największa gwiazda reggae, Bob Marley - który nagrał hity w Dodd's Studio One, a później współpracował z producentem Lee („Scratch”) Perry. Kolejna gwiazda reggae, Jimmy Cliff, zyskała międzynarodową sławę jako gwiazda filmu The Harder They Come (1972). Ten jamajski film, będący główną siłą kulturową w rozprzestrzenianiu się reggae na całym świecie, dokumentuje, jak muzyka stała się głosem ubogich i wywłaszczonych. Jego ścieżka dźwiękowa była świętem buntowniczego ducha ludzkiego, który nie chce się stłumić.

W tym okresie rozwoju reggae wzrosło powiązanie między muzyką a ruchem rastafariańskim, które zachęca do przeniesienia diaspory afrykańskiej do Afryki, deifikuje cesarza Etiopii Haile Selassie I (którego nazwa preoronacyjna to Ras [książę] Tafari) i popiera sakramentalne użycie ganja (marihuany). Rastafari (rastafarianizm) opowiada się za równymi prawami i sprawiedliwością i czerpie z mistycznej świadomości kuminy, wcześniejszej jamajskiej tradycji religijnej, która rytualizowała komunikację z przodkami. Oprócz Marleya i Wailersa, grupami, które spopularyzowały połączenie Rastafari i reggae, byli Big Youth, Black Uhuru, Burning Spear (głównie Winston Rodney) i Culture. „Lover's rock”, styl reggae, który celebrował erotyczną miłość, stał się popularny dzięki twórczości takich artystów jak Dennis Brown, Gregory Issacs i brytyjski Maxi Priest.

W latach 70. reggae, podobnie jak wcześniej ska, rozprzestrzeniło się w Wielkiej Brytanii, gdzie mieszanka jamajskich imigrantów i urodzonych w Wielkiej Brytanii Brytyjczyków stworzyła ruch reggae, który produkował artystów takich jak Aswad, Steel Pulse, UB40 i poeta Linton Kwesi Johnson. Reggae została przyjęta w Stanach Zjednoczonych w dużej mierze dzięki pracy Marleya - zarówno bezpośrednio, jak i pośrednio (ta ostatnia w wyniku popularnej okładkowej wersji „I Shot the Sheriff” Marleya z 1974 roku) autorstwa Erica Claptona. Kariera Marleya ilustruje sposób, w jaki reggae zostało przepakowane, aby pasowało do rynku rockowego, którego patroni używali marihuany i byli ciekawi muzyki, która ją uświęciła. Fuzja z innymi gatunkami była nieuniknioną konsekwencją globalizacji i włączenia muzyki do międzynarodowego przemysłu rozrywkowego.

Dancee'owi deejays z lat 80. i 90., którzy dopracowali praktykę „opiekania” (rapowania po utworach instrumentalnych), byli spadkobiercami upolitycznienia muzyki reggae. Ci deejays wpłynęli na pojawienie się muzyki hip-hop w Stanach Zjednoczonych i rozszerzyli rynek reggae na społeczność Afroamerykanów. Na początku XXI wieku reggae pozostało jedną z broni wyboru dla biedoty miejskiej, której „liryczny pistolet”, według słów Shabba Ranks, przyniósł im szacunek.