Satyajit Ray (ur. 2 maja 1921 r., Kalkuta, Indie - zm. 23 kwietnia 1992 r., Kalkuta), bengalski reżyser filmowy, pisarz i ilustrator, który doprowadził kino indyjskie do światowej sławy dzięki Patherowi Panchali (1955; The Song of Droga) i jej dwie kontynuacje, znane jako Trylogia Apu. Jako reżyser Ray był znany ze swojego humanizmu, wszechstronności i szczegółowej kontroli nad swoimi filmami i ich muzyką. Był jednym z największych twórców filmowych XX wieku.
Kartkówka
Poznaj Azję
Jak daleko w kilometrach znajduje się Sri Lanka z Indii?
Ray był jedynakiem, którego ojciec zmarł w 1923 roku. Jego dziadek był pisarzem i ilustratorem, a jego ojciec, Sukumar Ray, był pisarzem i ilustratorem bengalskiego nonsensu. Ray dorastał w Kalkucie i opiekował się nim jego matka. Wstąpił do szkoły rządowej, gdzie uczył się głównie w języku bengalskim, a następnie studiował w Presidency College, wiodącym collegeu w Kalkucie, gdzie uczył się angielskiego. Zanim ukończył studia w 1940 r., Biegle władał obydwoma językami. W 1940 r. Matka namówiła go do uczęszczania do szkoły artystycznej w Santiniketan, wiejskim uniwersytecie Rabindranath Tagore na północny zachód od Kalkuty. Tam Ray, którego zainteresowania koncentrowały się wyłącznie na miastach i na Zachodzie, był narażony na sztukę indyjską i inną sztukę wschodnią i zyskał głębsze uznanie zarówno dla kultury wschodniej, jak i zachodniej, harmonijne połączenie widoczne w jego filmach.
Po powrocie do Kalkuty Ray w 1943 r. Dostał pracę w brytyjskiej agencji reklamowej, po kilku latach został dyrektorem artystycznym, a także pracował w wydawnictwie jako ilustrator komercyjny, stając się wiodącym indyjskim typografem i projektantem książek. Wśród książek, które zilustrował (1944), była powieść Pather Panchali autorstwa Bibhuti Bhushana Banarjee, której możliwości filmowe zaczęły go intrygować. Ray od dawna był zapalonym filmowcem, a jego rosnące zainteresowanie medium zainspirowało jego pierwsze próby napisania scenariuszy i jego współzałożyciela (1947) z Calcutta Film Society. W 1949 roku Ray został zachęcony swoimi filmowymi ambicjami przez francuskiego reżysera Jeana Renoira, który był wtedy w Bengalu, aby nakręcić The River. Sukces filmu Złodzieja rowerów Vittorio De Siki (1948), z jego optymistyczną historią i oszczędnością środków - strzelanie do miejsca z nieprofesjonalnymi aktorami - przekonał Raya, że powinien spróbować nakręcić Pather Panchali.
Ale Ray nie był w stanie zebrać pieniędzy od sceptycznych producentów bengalskich, którzy nie ufali pierwszemu reżyserowi tak niekonwencjonalnymi pomysłami. Strzelanie nie mogło się rozpocząć do końca 1952 r., Przy użyciu własnych pieniędzy Raya, a reszta ostatecznie pochodzi od niechętnego rządu Bengalu Zachodniego. Realizacja filmu zajęła dwa i pół roku, a ekipa, której większość nie miała doświadczenia w pracy nad filmami, pracowała za darmo. Pather Panchali został ukończony w 1955 roku i okazał się zarówno komercyjnym, jak i ogromnym sukcesem krytycznym, najpierw w Bengalu, a następnie na Zachodzie po znaczącej nagrodzie na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes w 1956 roku. Zapewniło to Rayowi wsparcie finansowe, którego potrzebował do nakręcenia dwóch pozostałych filmów z trylogii: Aparajito (1956; Niezwyciężony) i Apur Sansar (1959; Świat Apu). Pather Panchali i jego kontynuacje opowiadają historię Apu, biednego syna kapłana Brahmana, który dorasta od dzieciństwa do wieku męskiego w otoczeniu, które przenosi się z małej wioski do miasta Kalkuty. Wpływy zachodu coraz bardziej uderzają w Apu, który zamiast być zadowolonym z bycia wiejskim kapłanem, wymyśla niepokojące ambicje bycia powieściopisarzem. Konflikt między tradycją a nowoczesnością to wielki temat obejmujący wszystkie trzy filmy, które w pewnym sensie przedstawiają przebudzenie Indii w pierwszej połowie XX wieku.
Ray nigdy nie powrócił do tej formy sagi, jego kolejne filmy stawały się coraz bardziej skoncentrowane w czasie, z naciskiem na psychologię, a nie konwencjonalną narrację. Świadomie unikał też powtarzania się. W rezultacie jego filmy obejmują niezwykle szeroki zakres nastroju, środowiska, okresu i gatunku, z komediami, tragediami, romansami, musicalami i kryminałami traktującymi wszystkie klasy społeczeństwa bengalskiego od połowy XIX do końca XX wieku. Większość postaci Raya ma jednak przeciętne zdolności i talenty - w przeciwieństwie do tematów jego filmów dokumentalnych, w tym Rabindranath Tagore (1961) i Wewnętrzne oko (1972). To fascynacja Raya była wewnętrzną walką i zepsuciem osoby dotkniętej sumieniem; jego filmy dotyczą przede wszystkim myśli i uczuć, a nie akcji i fabuły.
Niektóre z najlepszych filmów Raya oparte były na powieściach lub innych dziełach Rabindranatha Tagore'a, który miał główny wpływ twórczy na reżysera. Wśród takich dzieł, Charulata (1964; Samotna żona), tragiczny trójkąt miłosny osadzony w bogatej, wpływającej na Zachód rodzinie bengalskiej w 1879 roku, jest być może najbardziej utytułowanym filmem Raya. Teen Kanya (1961; „Three Daughters”, anglojęzyczny tytuł Two Daughters) to urozmaicona trylogia krótkometrażowych filmów o kobietach, zaś Ghare Baire (1984; Dom i świat) to ponure studium pierwszego rewolucyjnego ruchu Bengalu w latach 1907–08 w okresie rządów brytyjskich.
Główne filmy Raya o hinduskiej ortodoksji i wartościach feudalnych (i ich potencjalnym zderzeniu z nowoczesnymi reformami inspirowanymi Zachodem) obejmują Jalsaghar (1958; The Music Room), pełne pasji przywołanie obsesji człowieka na punkcie muzyki; Devi (1960; Bogini), w której obsesją jest boskie wcielenie dziewczynki; Sadgati (1981; Wyzwolenie), potężny akt oskarżenia o kastę; oraz Kanchenjungha (1962), pierwszy oryginalny scenariusz i pierwszy kolorowy film Raya, subtelna eksploracja zaaranżowanego małżeństwa między bogatymi, zachodnio-bengalskimi. Shatranj ke Khilari (1977; The Chess Players), pierwszy film Raya wykonany w języku hindi, przy stosunkowo dużym budżecie, jest jeszcze subtelniejszym badaniem wpływu Zachodu na Indie. Akcja rozgrywa się w Lucknow w 1856 roku, tuż przed buntem Indian, i przedstawia upadek władcy Wajida Alego z rąk Brytyjczyków z niezwykłą ironią i patosem.
Chociaż humor jest widoczny w prawie wszystkich filmach Raya, jest szczególnie widoczny w komedii Parash Pathar (1957; Kamień filozoficzny) oraz w musicalu Goopy Gyne Bagha Byne (1969; Przygody Goopy i Bagha), opartym na opowiadaniu przez jego dziadka. Piosenki skomponowane przez Raya dla tego ostatniego należą do jego najbardziej znanych dzieł w kulturze bengalskiej.
Reszta ważnej pracy Raya - z wyjątkiem poruszającej historii o głodzie bengalskim z lat 1943–1944, Ahsani Sanket (1973; Distant Thunder) - dotyczy głównie Kalkuty i współczesnych Kalkutanów. Aranyer Din Ratri (1970; Days and Nights in the Forest) obserwuje przygody czterech młodych mężczyzn próbujących uciec od obyczajów miejskich podczas podróży do kraju i nie udaje im się to. Mahanagar (1963; Wielkie miasto) i trylogia filmów nakręconych w latach 70. XX wieku - Pratidwandi (1970; Przeciwnik), Seemabaddha (1971; Company Limited) i Jana Aranya (1975; The Middleman) - badają walkę o zatrudnienie klasa średnia na tle (od 1970 r.) rewolucyjnej, inspirowanej maoistami przemocy, represji rządowych i podstępnej korupcji. Po przerwie, w której Ray zrobił Pikoo (1980), a potem zachorował na chorobę serca, wrócił do tematu korupcji w społeczeństwie. Ganashatru (1989; Wróg ludu), indyjska wersja sztuki Henrika Ibsena, Shakha Prashakha (1990; Gałęzie drzewa), i wzniosły Agantuk (1991; Nieznajomy), z ich silnymi męskimi bohaterami, każdy z nich reprezentuje aspekt osobowości Raya, wyzywająco protestującej przeciwko intelektualnemu i moralnemu rozkładowi jego ukochanego Bengalu.
Reżyser filmowy rozpoczął także równoległą karierę w Bengalu jako pisarz i ilustrator, głównie dla młodych ludzi. Ożywił czasopismo dla dzieci Sandesh (które jego dziadek rozpoczął w 1913 r.) I redagował je aż do swojej śmierci w 1992 r. Ray był autorem wielu opowiadań i powieści, a pisanie, a nie kręcenie filmów, stało się jego głównym źródłem dochodów. Jego historie zostały przetłumaczone i opublikowane w Europie, Stanach Zjednoczonych i innych krajach. Niektóre pisma Raya o kinie zostały zebrane w Our Films, Ich filmy (1976). Do innych jego dzieł należą pamiętnik Yakhana chota chilama (1982; Dni dzieciństwa).
