Will the Judges bend over backwards for Bonetics? | Britain's Got Talent 2015 (Może 2024)
Tod Browning, oryginalne imię Charles Albert Browning (ur. 12 lipca 1880 r., Louisville, Kentucky, USA - zmarł 6 października 1962 r., Malibu, Kalifornia), amerykański reżyser specjalizujący się w filmach groteskowych i makabrycznych. Kultowy reżyser, ze względu na swoje skojarzenia z legendarną niemą gwiazdą Lon Chaney i jego skłonność do odstraszania od fantazji i horrorów, Browning wykonał garść dźwiękowych zdjęć oraz prawie 40 niemych filmów. Ale wpływ tych filmów - zwłaszcza Draculi (1931), z Belą Lugosi i Freaks (1932) - nadal trwa.
Kartkówka
Lekcja filmowa
O kim jest film Młoda Wiktoria?
Wczesne życie i praca
Browning uciekł z domu w wieku 16 lat i znalazł stałe zatrudnienie w cyrkach i karnawałach jako klaun, akrobata, asystent magika i szczekacz. Po pracy w wodewilu jako komik blackface, został zatrudniony do długofalowej burleskowej rewii The Whirl of Mirth, w której pojawił się w szkicach opartych na popularnych postaciach z tego okresu. W 1913 roku został podpisany przez Biograph Company, gdzie pod nadzorem DW Griffitha pojawił się w serialu komediowym. Przeszedł do costar w serialu komediowym Bill the Office Boy w 1914 roku dla Mutual Film Corporation. W 1915 r. Zadebiutował w reżyserii w jedno-rolkowym cichym The Lucky Transfer.
W czerwcu tego roku, podczas jazdy pod wpływem alkoholu, zderzył się z dużą prędkością z jadącym pociągiem. Browning i aktor George A. Siegmann zostali poważnie ranni; aktor Elmer Booth został zabity. Podczas długiej rekonwalescencji Browninga zajął się pisaniem scenariuszy. Po wyzdrowieniu odegrał niewielką rolę w nietolerancji Griffitha (1916), pełniąc jednocześnie funkcję asystenta reżysera. Następnie przeniósł się do Fine Arts Film Company w 1917 roku, gdzie reżyserował (wraz z Wilfredem Lucasem) swój pierwszy pełnometrażowy film, Jim Bludso (1917).
Browning spędził rok w Metro Pictures, zanim podpisał kontrakt z Universal Film Manufacturing Company w 1918 roku. Tam nakręcił dziewięć filmów z wiodącą aktorką Priscillą Dean, w tym hitem The Virgin of Stamboul (1920). Wicked Darling (1919) zaznaczył pierwszą pracę Browna z Lonem Chaneyem i zagrał Dean i Chaney jako para kieszonkowców. Browning, Dean i Chaney ponownie spotkali się w filmie Outside the Law (1920), kryminale z Chinatown w San Francisco, w którym Dean grał kryminalistę próbującego odejść prosto; Chaney grał dwie role: złowrogiego gangstera i chińskiego sługę.
MGM i lata uniwersalne
W 1925 roku Browning przeprowadził się do Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), gdzie napisał i wyreżyserował serię dziwacznych, niemal surrealistycznych melodramatów z Chaneyem, który pokazał swoją wszechstronność i łatwość w makijażu, grając często w tych filmach fizycznie zniekształconych postaci. Ich pierwszym projektem była szokująca (jak na razie) cyrkowa opowieść The Unholy Three (1925), w której Chaney był brzuchomówcą transwestytą, który współpracuje z krasnoludem (Harry Earles), siłaczem (Victor McLaglen) i kieszonkowcem (Mae Busch) iść na szaleństwo przestępcze, które kończy się morderstwem. W The Road to Mandalay (1926) podejrzany kapitan morza (Chaney) próbuje powstrzymać córkę przed poślubieniem partnera w zbrodni. W The Blackbird (1926) Chaney zagrał tytułową postać, londyńskiego złodzieja, który przebrał się za swojego „brata”, biskupa, kalekiego ministra, który prowadzi misję ratunkową dla biednych. Inna opowieść cyrkowa „Nieznany” (1927) zagrała Chaneya jako „bezramiennego” rzucającego nożem, który knuje makabryczną zemstę przeciwko romantycznemu rywalowi. W Londynie po północy (1927; teraz stracony) Chaney pełnił podwójną rolę inspektora Scotland Yardu i złowrogiego wampira. Chaney zagrał „Dead-Legs” Phroso, sparaliżowanego byłego maga, który wychowuje córkę swojego znienawidzonego rywala w burdelu, ale nie wie, że tak naprawdę jest jego, na zachodzie Zanzibaru (1928). Wielkie miasto (1928; teraz zaginione) było czymś w rodzaju odejścia dla Browninga i Chaneya, ponieważ była to prosta, prosta historia gangsterska. W makabrycznej scenerii Where East Is East (1929) Chaney grał w trapera zwierząt we francuskiej Indochinach, który zabija swoją żonę, a następnie siebie, wypuszczając dzikiego goryla.
Pierwsze talkie Browna to Trzynaste krzesło (1929). Chaney nie był jeszcze otwarty na pomysł zrobienia zdjęcia dźwiękowego, więc węgierski aktor Bela Lugosi został zatrudniony do roli inspektora policji prowadzącego dochodzenie w sprawie morderstwa na seansie. Chaney w końcu nakręcił jeden film dźwiękowy, remake The Unholy Three, przed jego nagłą śmiercią na raka oskrzeli w 1930 roku, ale Jack Conway wyreżyserował go zamiast Browninga, który skoczył do Universal i nie mógł zabrać ze sobą nieruchomości. Zamiast tego przerobił kolejne z jego milczenia Chaneya, Outside the Law (1930), z Edwardem G. Robinsonem, który pozostawił wolne miejsce po śmierci Chaneya.
Nagła śmierć Chaneya zmusiła również Browninga do znalezienia substytutu głównej roli w filmowej wersji Draculi (1931) i ponownie zwrócił się do Lugosiego, który wypełnił pustkę brzydkimi odczytami linii, które sprawiły, że był nierozerwalnie związany z postacią eleganckiego wampira. Lugosi grał tę rolę już na scenie od trzech lat, a ta wersja była główną podstawą filmu. Dracula odniosła ogromny sukces i była pierwszym z klasycznych uniwersalnych horrorów z lat 30. i 40. Sukces Draculi umożliwił Browningowi rozkwit na początku lat 30. XX wieku. Iron Man (1931) powstał na podstawie powieści WR Burnetta i wystąpił w roli Lew Ayresa jako zwycięzcy, a Jean Harlow jako nielojalnej żony.
Po powrocie do MGM Browning dostarczył niespodziankę Freaks (1932), naprawdę szokującą sztuką moralną, która odważnie obsadziła wielu prawdziwych aktorów. Olga Baclanova, jako artystka trapezowa, która poślubia właściciela cyrku mikrusów (Earles) tylko po to, by spróbować zabić go za pieniądze, jest nominalnym bohaterem filmu, ale tak naprawdę to „dziwacy” sprawiają, że ten film jest tak nawiedzający. Oczywiste przywiązanie Browna do tych wykonawców - takich jak książę Randian „Living Torso” i bliźniaki syjamskie Daisy i Violet Hilton - niewątpliwie zostało zainspirowane jego młodszymi dniami w cyrku. Jednak szef studia Louis B. Mayer był podobno przerażony, gdy go zobaczył, i ograniczył jego dystrybucję. Choć później okrzyknie się to arcydziełem reżysera, Freaks został powitany niemalże wstrętem po wydaniu; krytycy stosowali takie negatywy, jak „upiorne” i „repelentne”, podczas gdy brytyjscy cenzorzy zakazali obrazu w Wielkiej Brytanii przez ponad trzy dekady. Dziwacy prawie skończyli karierę Browninga w Hollywood; wyreżyseruje tylko cztery kolejne filmy.
Ostateczne filmy
Fast Workers (1933) był dramatem o mężczyznach, którzy wznoszą wieżowce z Johnem Gilbertem. Mark of the Vampire (1935) to żywy remake London After Midnight; Lugosi wystąpił jako wampir, który może być odpowiedzialny za morderstwo, a Lionel Barrymore grał profesora demonologii. W Diabelskiej lalce (1936) Barrymore krąży w kobiecym stroju, w stylu Lona Chaneya, jako szaleniec, który kurczy ludzi i zgina ich do woli, żądając zemsty na sędziach i ławach przysięgłych, którzy wysłali go na Devil's Island. Potem pojawił się tylko Cud na sprzedaż (1939), tajemnica filmu B z Henry'm Hullem jako eskapologiem i Robertem Youngiem jako magiem scenicznym, próbującym ujawnić fałszywego spirytystę.
Pijący Browning następnie przeszedł na emeryturę z powodów, które nigdy nie zostały w pełni wyjaśnione. Wygnając się do swojego domu na Malibu, po śmierci swojej drugiej żony, aktorki Alice Wilson w 1944 r. Popadł w wirtualne odosobnienie. Po śmierci szefa MGM Irvinga Thalberga w 1936 r. Nie było tam nikogo, kto mógłby popierać jego szczególne zainteresowania. zostawił pustkę w kinie, w którym niegdyś upiorność rozprzestrzeniała się jak cmentarna mgła.
