Jazz-rock, zwany także fuzją, popularmusową formą, w której współczesnej improwizacji jazzowej towarzyszą linie basu, style perkusji i instrumentacja muzyki rockowej, z silnym naciskiem na instrumenty elektroniczne i rytmy taneczne.
Kartkówka
Studium muzyki
Muzyka śpiewana bez akompaniamentu instrumentalnego nazywa się:
Od czasu nagrań zespołów z lat dwudziestych, zwłaszcza Paula Whitemana, pojawiły się fuzje jazzu i muzyki popularnej, zwykle prezentujące „gorące”, kołyszące, jazzowe cechy jazzu w przeciwieństwie do „słodkich”, legatowych cech muzyki popularnej. Wraz z powolnym rozwojem unikalnej tożsamości w muzyce rockowej zaczęły się okazjonalne melodie jazzowe, w tym rockowe rytmy w latach 60. Od 1969 roku trębacz Miles Davis i współpracownicy, tacy jak perkusista Tony Williams, gitarzysta John McLaughlin, saksofonista Wayne Shorter i klawiszowcy elektryczni Joe Zawinul, Herbie Hancock, Larry Young i Chick Corea, przebijali się do charakterystycznej muzyki fusion. Elementy jazzu i rocka kontrastowały ze sobą, a nawet konkurowały ze sobą lub wzmacniały zespoły z wczesnych lat 70., takie jak coraz bardziej afrykańskie zespoły Davisa, kwartet Williamsa Lifetime, niezwykle głośna i energiczna McLaughlina Mahavishnu Orchestra, lekka, taneczna muzyka Hancocka Headhunters i Corea's Return to Forever, a także mobilny dźwięk i rytmiczne kolory Raportu pogodowego Zawinula i Shortera.
Najważniejsze dzieło tych muzyków pochodzi z wczesnych lat siedemdziesiątych; od tego czasu większość z nich na przemian grała muzykę fusion i gra główny nurt jazzu. Jazz-rockowy idiom zyskał jedną z największych widowni jazzowych od czasów swingów w połowie 1940 roku. Styl ten był również znany jako crossover, ponieważ sprzedaż muzyki przeszła z rynku jazzowego na rynek muzyki popularnej. Gitarzysta Larry Coryell był popularny we wczesnych latach fuzji jazz-rock; gitarzysta Pat Metheny ze swoimi pasterskimi harmoniami jest gwiazdą od późnych lat siedemdziesiątych.
Tymczasem dwa inne rodzaje muzyki fusion były również aktualne. Najpopularniejszy szczep jazz-rock wyrósł z hard bopu: funkowy jazz muzyków z lat 60. XX wieku, takich jak flecista Herbie Mann, saksofonista altowy Hank Crawford i Crusaders. Ich repertuar obejmował oryginalne i standardowe melodie rockowe, nad którymi improwizowali jazz. W latach 70. wytwórnia CTI w szczególności oferowała tego rodzaju muzykę fusion na albumach Stanleya Turrentine'a, Freddiego Hubbarda i innych. Mniej komercyjnym sukcesem była fuzja free jazzu grupy Prime Time Ornette Coleman (od 1973 r.) I jego współpracowników, gitarzysty Jamesa Blood Ulmera, basisty Jamaaladeen Tacuma i perkusisty Ronalda Shannona Jacksona, choć wszyscy prowadzili cenne zespoły w latach 80. Jednym z problemów było to, że powtarzające się rytmiczno-harmoniczne wzory rocka dominowały, redukując improwizację jazzową do samej dekoracji.
Późniejszy rozwój jazz-rocka - współczesnego jazzu lub lekkiego jazzu - pojawił się w radiu w latach 80. i 90. Najpopularniejszy rodzaj muzyki fusion, niemal całkowicie porzucił elementy jazzowe i często wykorzystywał minimum improwizacji. Gwiazdy współczesnego jazzu to saksofonista Kenny G. i grupa Spyro Gyra. Dwie jazzowo-rockowe mody lat 90. to acid jazz, ogólny termin na bop i free jazz improwizujący w stosunku do rytmów funkowych i hip-hopowych; oraz neo-swing, który ożywił tasujące rytmy małych zespołów swingowych z lat 40. XX wieku („skok”).
