Retusz Fine-Art w 2 minuty? (Może 2024)
Do 2014 roku artyści z całego świata przyjęli technikę zwaną malowaniem światłem, aby tworzyć zdjęcia zatrzymującego światło bez użycia cyfrowej manipulacji. Specjaliści używają długiego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić niewyraźne ślady ruchomych źródeł światła podczas jednej ekspozycji. Te podświetlane sekwencje ruchów często przybierają formę rysunków liniowych lub obrazów. Alternatywnie twórcy kinetycznego malowania światłem poruszają podręcznymi kamerami, aby rejestrować promienne obiekty z wielu punktów obserwacyjnych.
Lekki rysunek pochodzi z końca XIX wieku. W 1889 roku francuski fizjolog Étienne-Jules Marey i jego asystent Georges Demenÿ po raz pierwszy zastosowali tę technikę do przedstawiania poruszania się ludzi i zwierząt. Kilka dekad później awangardowi artyści i badacze ruchu poszli w ich ślady. W 1911 roku włoski futurysta Anton Giulio Bragaglia wymyślił koncepcję fotodinamismo („fotodynamizm”), a później wykorzystał ją do wizualizacji oświetlonego łuku muzyka przechodzącego przez mostek kontrabasu. Amerykański inżynier Frank Bunker Gilbreth i jego żona Lillian wykonali lekkie rysunki w celu zbadania wydajności pracowników w 1914 roku, a rosyjski naukowiec-poeta Aleksey Gastev kontynuował tę pracę w latach dwudziestych. Eksperymentalni amerykańscy fotografowie Man Ray i Barbara Morgan badali możliwości estetyczne tej techniki w latach 30. i 40. Najbardziej znanym obrazem z połowy stulecia jest albański amerykański fotograf Gjon Mili, portret artysty Pabla Picassa z 1949 roku z jego szkicem latarki przedstawiającym centaura.
W 1977 roku amerykański fotograf Dean Chamberlain opracował właściwe „lekkie malowanie”. W swojej najbardziej kultowej serii Psychedelic Pioneers Chamberlain poprosił poddanych o cztero- lub pięciogodzinną ekspozycję, w wyniku czego zwolennik LSD Timothy Leary i inni, którzy pozowali, byli zanurzeni w hiperżywych polichromatycznych przestrzeniach. Natomiast czarno-białe obrazy japońskiego artysty Takihiro Sato z lat 90. przedstawiają świecące kule w eterycznych krajobrazach. Jednak rodak Sato, Shinichi Higashi, przedstawia ultrafuturystyczny pejzaż Tokio w swojej serii Graffiti of Speed / Mirror Symmetry z 2013 roku. Artysta z Los Angeles, Darren Pearson, połączył ponad 700 fotografii świetlnych do swojego filmu z 2013 r. Pulsującego szkieletowego deskorolkarza w ruchu. W 2014 roku nowojorski artysta i pionier w dziedzinie lekkich graffiti Vicki DaSilva stworzył dwie interwencje publiczne dla mieszkańców East Harlem.
Entuzjaści fotografii i światła nadal wymyślają nowe technologie, aby pobudzać innowacje. Niemiecki artysta i członek Lichtfaktor Jens Heinen wynalazł „drukarkę światła” (2009; ręczne urządzenie LED z oprogramowaniem). Gdy użytkownik drukuje w powietrzu wskaźnik światła, różdżka emituje migający wzór matrycy punktowej, który wypowiada słowa. Założyciele Bitbanger Labs z Brooklynu, Duncan Frazier i Stephen McGuigan, ufundowali Pixelstick, narzędzie LED, które emituje kolorowe światło do produkcji projektów na dużą skalę, poprzez kampanię Kickstarter 2013. W 2014 r. Członkowie Fiction, „agencji wizualnej” z Winter Park w stanie Floryda, zastosowali drona DJI Phantom wyposażonego w światła LED do produkcji zaawansowanych technologicznie obrazów przypominających filmy science-fiction. Jasne obrazy mogą również pojawiać się w sposób losowy. W 2014 r., Gdy Kosmiczny Teleskop Hubble'a krążył w przestrzeni kosmicznej, błąd w jego precyzyjnym systemie prowadzenia spowodował, że przypadkowo utworzył lekkie obrazy gromady gwiazd.
Przyszłość formy sztuki wygląda szczególnie jasno. Light Painting World Alliance przygotowuje się do Międzynarodowego Roku Światłości i Technologii opartych na świetle 2015, globalnej inicjatywy ONZ.
