Śpiewająca nuta muzyki

Śpiewanie kształtów, praktyka muzyczna i tradycja śpiewu społecznego z książek muzycznych drukowanych w nutach kształtów. Nuty kształtowe są wariantem zachodniego systemu notacji muzycznej, w którym głowice nut są drukowane w różnych kształtach, aby wskazać ich stopień skali i sylabę solmizacji (fa, sol, la itd.). Od 1801 r. Nuty kształtowe są kojarzone z amerykańską muzyką sakralną, szczególnie ze szkołami śpiewu, konwencjami muzycznymi i całodziennymi zgromadzeniami zwanymi „śpiewami”. Uproszczona notacja, uznana przez krytyków za nieokrzesaną, przetrwała na wiejskim Południu, gdzie nadal stanowi podstawę silnych tradycji śpiewu kościelnego i wspólnotowego.

Kartkówka

Co jest w nazwie: Music Edition

Jak nazywał się Billie Holiday?

Historia

System solmizacji stosowany w śpiewie z nutą kształtu można prześledzić na Guido d'Arezzo, włoskiego mnicha z XI wieku, który przypisał sylaby ut, re, mi, fa, sol i la do serii sześciu nut - lub heksachordu - co odpowiada temu, co obecnie uznaje się za pierwsze sześć stopni skali głównej. Zastosowanie tych sylab pomogło śpiewakom śledzić ich miejsce w melodii, szczególnie podczas czytania wzroku. W XVI-wiecznej Anglii śpiewacy odkryli, że mogą skutecznie działać tylko z czterema sylabami (mi, fa, sol i la). Angielscy koloniści przenieśli system czterosylabowy do Ameryki Północnej. Tymczasem na kontynencie europejskim heksachord został rozszerzony do siedmiu sylab, po jednej dla każdej nuty w dużej skali (we Włoszech, do, re, mi, fa, sol, la i si). System siedmiu sylab ostatecznie zwyciężył w XIX wieku w Anglii i Ameryce. Zapis kształtu został dostosowany zarówno do cztero-nutowej fasoli, jak i siedmio-nutowego systemu doremi.

Notatki kształtu, zwane również notatkami postaci lub notatkami patentowymi, są jedną z wielu nowatorskich innowacji, które podobnie jak sylaby solmizacyjne próbowały ułatwić czytanie wzroku. (Inne obejmowały toniczny system sol-fa Sarah Anny Glover i Johna Curwena, popularny głównie w Wielkiej Brytanii). Cztery nuty w kształcie - prostokątny trójkąt dla fa, owal dla sola, prostokąt dla la i diament dla mi - zostały wynalezione przez właściciela sklepu z Filadelfii, Johna Connelly'ego około 1790 roku, i po raz pierwszy pojawili się w „łatwym instruktorze” (1801) przez Williama Little i Williama Smitha. W latach 1801–1861 w Stanach Zjednoczonych wydrukowano ponad 200 różnych notatników z kształtami. Większość z nich to eklektyczne kolekcje, w tym melodie stroficzne, ody i hymny z różnych źródeł amerykańskich i europejskich. Pensylwania i dolina rzeki Ohio były wczesnymi centrami publikacji notatek kształtowych. Wiele notatek kształtowych zawierało „hymny ludowe” (melodie zaczerpnięte z tradycji mówionej, zharmonizowane przez kompilatorów lub innych lokalnych nauczycieli śpiewu i oparte na świętych tekstach).

Począwszy od Christian Minstrel Jessego B. Aikina (1846), wiele podręczników zostało wydrukowanych w siedmiu kształtach, reprezentujących siedem sylab systemu doremi. Siedmiokształtowa notacja Aikina zyskała szerokie zastosowanie w południowych Stanach Zjednoczonych, gdzie została przyjęta w niektórych denominacyjnych hymnach. Po wojnie secesyjnej szkoły śpiewu i nuty kształtów coraz bardziej utożsamiają się z Południem, a popularność spada w innych regionach. Wielu nauczycieli przestawiło się z systemu czterech kształtów na system siedmiu kształtów, aby nadążyć za nowymi metodami nauczania. Wiodący nauczyciele i wydawcy utworzyli „normalne szkoły muzyczne” w celu szkolenia nauczycieli. Południowe firmy, takie jak Ruebush-Kieffer i AJ Showalter, zaczęły publikować małe kolekcje muzyki każdego roku lub dwóch. Te pionowe śpiewniki stopniowo zaczęły wypierać duże podłużne śpiewniki i ich ustalony repertuar. Po 1900 r. Wydawcy masowi, tacy jak James D. Vaughan, VO Stamps i JR („Pap”) Baxter drukowali jedną lub więcej książek rocznie z muzyką, która była w dużej mierze wykorzystywana na konwencjach śpiewu i dlatego jest dziś znana jako konwencja muzyka gospel. (Zobacz poniżej Obecna praktyka.) Te piosenki, prawie zawsze tonacjami i przeznaczone do gry na fortepianie, naśladowały popularne piosenki i melodie taneczne z epoki wiktoriańskiej.

Podczas gdy muzyka gospel z nutami kształtowymi utrzymywała stałą podaż nowych piosenek, standardowe XIX-wieczne podręczniki zmieniały się znacznie wolniej, zachowując swój podłużny format i repertuar, jednocześnie wpisując się w wiejską kulturę Południa. Zwłaszcza Sacred Harp (1844), wspierana przez konwencje okręgowe i regionalne w wielu stanach południowych, zachowała czterokształtną notację fasoli i duży korpus psalmody Nowej Anglii, melodie fugowania, pieśni duchowe i refreny odrodzeniowe w kilku dwudziestych edycje wiekowe. Inne wczesne wersje książek o przetrwaniu, takie jak The Southern Harmony (1835) w zachodnim Kentucky, Harmonia Sacra (1832/1851) w Shenandoah Valley w Wirginii, The New Harp of Columbia (1848/1867) w East Tennessee i The Christian Harmony (1867) w kilku stanach Południa. Wszystkie te książki stały się tematem całodziennych uroczystości kościelnych i śpiewów wspólnotowych, a także rytualnej praktyki, której charakterystycznymi cechami są: siedzące częściami, skierowane do wewnątrz „pustym kwadratem”; rotacja liderów, przy czym każdy lider stoi kolejno na środku kwadratu, wybiera jedną lub więcej piosenek i prowadzi śpiewaków, trzymając czas prostym ruchem ręki, bez instrumentów; oraz „śpiewanie nut” (śpiewanie każdej selekcji przy użyciu sylab fasoli lub doremi przed śpiewaniem tekstów). Modlitwy, obrzędy ku pamięci zmarłych śpiewaków i wspólny „obiad na ziemi” nadają duchowy wymiar dniu poświęconemu muzyce, rodzinie i wspólnocie.

Obecna praktyka

Te tradycje przyciągnęły uwagę uczonych i folklorystów, takich jak George Pullen Jackson i Charles Seeger, a także amerykańskich kompozytorów, takich jak William Schuman, Virgil Thomson, Alice Parker i William Duckworth, którzy włączyli melodie ze źródeł nut kształtowych do swoich Pracuje. Przyciągnęły również miłośników muzyki ludowej poza Południem. Zachęceni występami śpiewaków z Południa na festiwalu ludowym w Newport w 1964 r. (W Newport, RI) i innymi wydarzeniami, śpiewacy z północy i innych krajów zaczęli w latach 70. organizować śpiewy Sacred Harp w oparciu o model południowy i często pomagali odwiedzając śpiewy południowe nauczyciele. Od czasu powstania Konwentu Narodowego w 1980 r. Śpiew Sacred Harp rozprzestrzeniał się w miastach i kampusach uniwersyteckich w prawie każdym stanie USA, a także w Kanadzie i Wielkiej Brytanii. Tymczasem tradycja powoli traci na wiejskim południu. Śpiewanie ewangelii w kształcie nuty, które kiedyś groziło przytłoczeniem śpiewu tunebooków, podobnie zanikło od końca XX wieku. Podczas gdy niektóre konwencje podkreślają występy kwartetów amatorskich i profesjonalnych, tradycyjne śpiewy społeczności utrzymują się w wielu obszarach.