Literatura belgijska

Po II wojnie światowej

Głównymi pisarzami II wojny światowej i okresu powojennego byli powieściopisarze. Zakres tematów i stylów powieści był niezwykły. Mała próbka zawiera powieści problemowe Paula Lebeau i Gastona Duribreux; „magiczny realizm” Johana Daisne i Huberta Lampo, którzy mieszali fantastyczność z codziennością; „realizm społeczny” Piet van Aken (Het begeren, 1952; „Desire”) i Louis-Paul Boon (De kapellekensbaan, 1953; Chapel Road), którzy badali ponure życie biednych i zdeptanych; udręczony egzystencjalizm Jana Walravensa (Negatief, 1958; „Negative”); oraz powieści eksperymentalne Hugo Clausa. Boon, Walravens i Claus należeli do grupy recenzującej Tijd en Mens (1949–55; „Time and Man”), naznaczonej powojennym chaosem, buntem i eksperymentalizmem. Boon i Claus ostatecznie zostali uznani za wybitnych powojennych powieściopisarzy. Ten pierwszy często łączył formalne eksperymenty z potoczną bezpośredniością i współczującą, choć pozbawioną sentymentów świadomością społeczną. Wiele jego powieści historycznych opiera się na szczegółowych badaniach archiwalnych. Proza prozy Mikołaja obejmuje każdy możliwy do wyobrażenia tryb narracji, od naturalistycznego po surrealistyczny i kusząco aluzyjny. Jego główna powieść, monumentalna Het verdriet van België (1983; Smutek Belgii), maluje niepochlebny portret flamandzkiej kolaboracyjnej rodziny z lat przed, podczas i po II wojnie światowej, ale jest także Bildungsroman o krnąbrnym nastolatek, który decyduje się zostać pisarzem.

W latach 60. XX wieku eksperymentalny trend w powieści doprowadził do powstania nowej prozy opartej na skojarzeniu strumienia świadomości (jak w pracach Hugo Raesa, Ivo Michielsa i Paula de Wispelaere) lub składającej się z introwertycznych „tekstów” dotyczących głównie akt pisania się (jak w pracach Willy'ego Roggemana i Daniela Robberechts). Ten ostatni zyskał uznanie pośmiertnie za bezkompromisowe zerwanie z tradycją narracyjną. Michiels rozpoczął projekt o wielu objętościach, który systematycznie bada różne tematy, manipulując odpowiednimi trybami pisania i symbolicznymi postaciami. Niemniej tradycja okazała się żyzna - np. W satyrycznych i alegorycznych powieściach Warda Ruyslincka oraz w brutalnych powieściach kolonialnych Jefa Geeraertsa. Walter van den Broeck pojawił się później jako znakomity pisarz, wykorzystujący połączenie autobiografii i historii społecznej.

W powojennej poezji flamandzkiej wpływ eksperymentalizmu - nieskrępowany liryzm i bogaty metaforyczny styl, który również wpłynął na Vijftigers („Ruch lat pięćdziesiątych”) w Holandii - dał się odczuć w twórczości Alberta Bontriddera i Hugo Clausa, którego surowy i zmysłowy Oostakkerse gedichten (1955; „Wiersze Oostakkera”) pozostaje kamieniem milowym. Figlarny Paul Snoek i posępny Hugues Pernath kontynuowali eksperymentalną linię. W latach 70. tacy pisarze jak Herman de Coninck i Roland Jooris doprowadzili do neorealistycznej reakcji, po której nastąpiło odrodzenie neoromantyczne, widoczne w twórczości takich pisarzy jak Eddy van Vliet i Luuk Gruwez. Natomiast poezja Freddy'ego de Vree była bardziej intelektualna. Poeta Christine D'haen również zaznaczyła swój ślad w tym okresie.

W powojennym dramacie, początkowo wciąż zdominowanym przez Teirlincka, pojawił się nowy talent w Józefie Hoecku (Voorloping vonnis, 1957; „Werdykt tymczasowy”), w sztukach literackich Herwiga Hensena oraz w teatrze politycznym Tone Brulin, ale szczególnie w wiele oryginalnych sztuk i adaptacji Hugo Clausa, takich jak Suiker (1958; „Sugar”) i Vrijdag (1969; Friday in Four Works for theatre, 1990). Van den Broeck później odcisnął swoje piętno społecznie zaangażowaną i naturalistyczną pracą.

Koniec XX wieku

Proza

Po eksplozji talentu literackiego i innowacji w poprzednich dekadach, zaskakująco niewielu nowych pisarzy pojawiło się w latach siedemdziesiątych. Tych, którzy to zrobili, prawie nie zauważono, co dało początek etykiecie „cichego pokolenia”. Jednak około 1980 roku impas został przełamany, gdy tacy pisarze jak Leo Pleysier, Pol Hoste, Eriek Verpale, Eric de Kuyper i Monika van Paemel albo debiutowali, albo dotarli do szerszej publiczności, głównie z dziełami inspirowanymi autobiograficznie. Van Paemel napisał arcydzieło, szybkie epickie vaders De vermaledijde (1985; „The Accursed Fathers”), złożoną powieść zarówno o funkcjonowaniu pamięci, jak i o drugiej wojnie światowej i jej następstwach punkt widzenia feministki.

W połowie lat osiemdziesiątych uwagę zwróciło wielu młodszych pisarzy prozatorskich. Należą do nich Kristien Hemmerechts, która w zaniżony sposób pisała o stracie i napięciach seksualnych, bardziej filozoficzna Patricia de Martelaere oraz pomysłowy Koen Peeters. Tacy autorzy jak Tom Lanoye i Stefan Hertmans odcisnęli piętno w więcej niż jednym gatunku. Lanoye był poetą scenicznym i namiętnym, często ikonoklastycznym krytykiem, a także pisarzem fabularnym. Krytyczne eseje Hertmansa są kosmopolityczne i erudycyjne, jego poezja hermetyczna, a halucynacja fabularna.

Nowa generacja wschodzących pisarzy lat 80. została wsparta przez czasopisma Kreatief, Yang i De Brakke Hond, a także przez krytyczną pracę Hugo Bremsa, Hugo Bousseta i Hermana de Coninck. Brems okazał się bystrym i sceptycznym kronikarzem współczesnej literatury w ogóle, Bousset bronił postmodernistycznej fragmentacji i formalnych eksperymentów w prozie, a de Coninck stał się najbardziej wymownym zwolennikiem wyciszonej, dostępnej i ironicznej poezji neorealistycznego rocznika.

Jeśli chodzi o fikcję, pisarze, którzy wysunęli się na pierwszy plan w latach 70. i 80. XX wieku, nadal dominowali na scenie pod koniec XX wieku. Oprócz wielkich postaci Hugo Clausa i Moniki van Paemel, Kristien Hemmerechts nadal zgłębiała kwestie feministyczne, Eric de Kuyper w wymiarze autobiograficznym, Leo Pleysier modulacje głosu mówionego, a Pol Hoste złożoność pamięci i procesu twórczego, podczas gdy Herman Brusselmans praktykował pozbawioną złudzeń, celowo stereotypową i inspirowaną obozem formę anty literatury. Zakres współczesnego pisania prozy najlepiej chyba wskazać na dwie skrajności: z jednej strony oszałamiająco postmodernistyczne, halucynacyjne fabuły Petera Verhelsta (Tongkat, 1999; „Tongue-cat”), a z drugiej strony subtelność psychologiczną i udoskonalenie stylistyczne domowych martwych natur Erwina Mortiera (Marcel, 1999).

Poezja

W ostatnich dziesięcioleciach XX wieku najbardziej osobliwym poetyckim głosem we Flandrii był Leonard Nolens, którego twórczość ewoluowała od eksperymentalnej do klasycznej, ponieważ jego wcześniejsza obsesyjna samookreślenie ustąpiło miejsca spokojniejszym refleksjom na temat relacji z bliskimi i innymi osobami. Jego introwertyczne pamiętniki stanowią trwałą refleksję nad twórczością poetycką. Wysoka powaga Nolensa kontrastuje z bardziej zabawnym i ironicznym postmodernizmem nieco młodszych poetów, takich jak Dirk van Bastelaere, Erik Spinoy, Peter Verhelst i Marc Tritsmans. Ambiwalencja języka jako narzędzia do tworzenia nowych znaczeń i zwodniczego interpretatora świata stanowi ich główny temat.

Inne formy

Dramat ożywił się w twórczości Arne Sierensa, Jana Fabre i Josse de Pauw; dwie ostatnie są również aktywne w innych formach sztuki, odpowiednio sztukach wizualnych i tańcu (Fabre) i filmie (de Pauw). Lieve Joris pisze wybitną literaturę podróżniczą, a Geert van Istendael wyróżnia się pasjonującą, dowcipną, samozachowawczą prozą eseistyczną i fikcyjną.

Francuski

Początki

W historii literatury francuskiej pisanie belgijskich pisarzy po francusku stanowi ważny rozdział. Jeszcze zanim Belgia uzyskała niepodległość w 1830 r., Wiele wybitnych dzieł zostało napisanych po francusku przez pisarzy flamandzkich. Byli odpowiedzialni za niektóre średniowieczne chansons de geste i pisali poezję dydaktyczną, religijną i liryczną, sztuki i kroniki wydane z tego okresu. Imiona Jean Le Bel, Jean Froissart, Georges Chastellain i Philippe de Commynes wskazują na bogactwo wczesnej historiografii flamandzkich pisarzy, podczas gdy Jean Lemaire de Belges był jednym z wielkich późnych średniowiecza poetów i retoryków (rhétoriqueurs).

Po śmierci Margaret Austrii (1530 r.) Nastąpił okres bezpłodności literackiej, który przedłużył się do końca ancien régime z powodu niestabilnych warunków ekonomicznych, obojętności na rodzimą kulturę kolejnych obcych rządów i silnego wpływu XVII- oraz literaturę francuską z XVIII wieku. Pamiętamy tylko kilku pisarzy, a wśród nich godny uwagi jest Charles-Joseph, książę de Ligne.

Pomiędzy końcem XVIII wieku a 1880 rokiem podjęto próby stworzenia oryginalnej, rodzimej literatury. Dotyczyło to zwłaszcza okresu po powstaniu nowoczesnego narodu belgijskiego w 1830 r. Pod rządami francuskojęzycznej liberalnej burżuazji. W epoce naznaczonej brakiem wybitnych pisarzy wyjątkiem był Charles de Coster, którego niekonwencjonalna powieść pikaresque Légende

d'Ulenspiegel (1867; The Glorious Adventures of Tyl Ulenspiegel) osiągnął status epopei Flandrii. Tymczasem wpływowy eseista Octave Pirmez czekał na nowe pokolenie pisarzy.

Ruch Jeune Belgique

Impuls do długo oczekiwanego literackiego renesansu wyszedł od Maxa Wallera, założyciela wpływowej recenzji La Jeune Belgique („Młoda Belgia”) z 1881 r., Która sugerowała narodową świadomość literacką; w rzeczywistości jednak przegląd był narzędziem ekspresji poszczególnych pisarzy poświęcających się sztuce ze względu na sztukę (patrz Estetyzm).

Z powieściopisarzy wcześnie związanych z ruchem Camille Lemonnier (Un Mâle, 1881; „Mężczyzna”) był wiodącym belgijskim propagatorem naturalizmu; żywy flamandzki regionalizm wyróżniał dzieło Georgesa Eekhouda; a Eugène Demolder była pod wpływem sztuki w swoich powieściach i opowiadaniach. Późniejszym pisarzem Jeune Belgique był Georges Rodenbach, celebrator ciszy i duchowości, którego Bruges-la-morte (1892; inż. Trans. Bruges-La-Morte) był uosobieniem dekadenckiej fikcji.

Ruch Jeune Belgique był stymulowany przez grupę poetów bardzo zainteresowanych stylem i językiem. Wśród nich był Grégoire Le Roy, utalentowany liryczny symbolista; Charles Van Lerberghe, który zbadał potencjał wersetu symbolistycznego; i Albert Mockel, założyciel wpływowej recenzji Symbolist, La Wallonie.

Zostały jednak przyćmione przez trzech poetów o międzynarodowej randze: Émile Verhaeren, Maurice Maeterlinck i Max Elskamp. Verhaeren, którego poezja wahała się od smutku do radości, od rozpaczy po wyludnieniu wsi po rozkosz we współczesnej metropolii, wychwalał walkę ludzkości o sprawiedliwość społeczną w takich tomach, jak Les Villes tentaculaires (1895; „The Tentacular Cities”); Elskamp połączył legendarne tematy i folklor Antwerpii z pobożnym katolicyzmem; a Maeterlinck próbował wyjaśnić wewnętrzne znaczenie życia.

Maeterlinck był także wybitnym dramaturgiem tego okresu. W takich sztukach jak Monna Vanna (1902; inż. Trans. Monna Vanna) stworzył symbolistyczny dramat poetycki. W 1911 roku otrzymał Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury. Edmond Picard, dramatopisarz, pisarz i krytyk, założył społecznie świadomą recenzję L'Art Moderne. Rozwijała się sztuka i krytyka literacka, a okres ten przyniósł początek twórczości Godefroida Kurtha współczesnej historiografii; jednym z wybitnych historyków był Henri Pirenne. Ta atmosfera początkujących stypendiów zakończyła się w 1920 r. Wraz z założeniem belgijskiej Académie Royale de Langue et de Littérature Françaises.

Okres współczesny

Między wojnami światowymi I i II

Nowe pokolenie Belgów, którzy pisali po francusku, powstało między pierwszą a drugą wojną światową. Niektóre z nich to frankofoński Flemings: André Baillon, którego powieści pokazały jego baczną, ale współczującą obserwację życia, Roger Avermaete i Michel Seuphor. Regionalizm ewoluował w opowiadaniach Louisa Delattre. Jean Tousseul zajmowała się cierpieniem ludzi ze skromnych środowisk, podobnie jak Neel Doff, która pisała o swoich doświadczeniach w takich dziełach jak Keetje (1919). Inne pisarki to Marie Gevers, która wykazywała silne przywiązanie do wiejskich korzeni, Madeleine Bourdouxhe (autorka La Femme de Gilles, 1937; inż. Trans. La Femme de Gilles) i Madeleine Ley (Olivia, 1936), która również była poeta. Indywidualny duch charakteryzował prozę i werset Jeana de Boschère. Zainspirowany początkowo lewicową polityką Charles Plisnier napisał niezwykle analityczne powieści, a wraz z publikacją Faux Passeports (1937; Memoirs of a Secret Revolutionary) stał się pierwszym niefrancuskim zwycięzcą Prix Goncourt. Świadomość polityczna charakteryzowała także belgijską literaturę surrealistyczną, która została podzielona na dwie grupy: jedna skupiona w Brukseli, w tym Paul Nougé, Marcel Lecomte i Louis Scutenaire, a druga w prowincji Hainaut, w tym Fernand Dumont, Achille Chavée i była -miner Constant Malva. Franz Hellens, Plisnier i inni stworzyli „Groupe du lundi” (1936–39), nazwany tak od poniedziałkowych spotkań w Brukseli. W 1937 r. Grupa ta wydała manifest literacki, odrzucając regionalizm i nacjonalizm belgijski na rzecz literatury francuskiej. Jean Ray był pionierem fantastycznej literatury w Belgii. Nieco później Georges Simenon nasycił kryminał wyjątkową penetracją psychologiczną. Kolejnym wybitnym praktykiem gatunku detektywistycznego był Stanislas-André Steeman.

Poezja tego okresu charakteryzowała się zwiększonym eksperymentem stylistycznym i rozwojem płynnych indywidualnych stylów. Rewolucyjny poetycki język Henri Michaux był pod wpływem surrealizmu, podczas gdy Clément Pansaers i Paul Neuhuys byli pod wpływem nihilistycznego ruchu Dada. Głównymi przedstawicielami eksperymentalnego użycia słów byli Marcel Thiry, którego liryczny styl zakorzeniony był w szczerym realizmie; Géo Norge, który napisał dziwny, serdeczny werset; i Robert Goffin, który był otwarty na wpływy kosmopolityczne, zwłaszcza amerykańskie. Inną grupą poetów kierował Odilon-Jean Périer, który był oryginalnym poetą o niezwykłej jasności, który był wiodącym światłem swojego pokolenia.

Poezję przeplatają także dramaty Fernanda Crommelyncka, który pisał dzikie farsy. Michel de Ghelderode, którego sztuki zostały szeroko przetłumaczone na język angielski, zaskoczył publiczność swoją miłością do anachronicznych sytuacji i postaci marionetkowych. Dramat Herman Closson zinterpretował wydarzenia historyczne i postacie.